Serghei Vasilievici Rachmaninov este un compozitor și pianist rus care a devenit celebru în anii studenți, studiind la conservator.
Cele mai cunoscute opere ale sale: concert pentru pian și orchestră nr. 3 (care este una dintre cele mai complexe opere de pian din lume), 5 preludiuri, concert pentru pian nr. 2.
Întreaga lume îl cunoaște pe talentatul mare compozitor și este un „geniu rus” care a lăsat în urmă un mare patrimoniu cultural.
În acest articol, puteți afla fapte interesante despre Rachmaninoff pentru a cunoaște mai bine uimitorul compozitor.
10. Pasiune pentru muzică de la o vârstă fragedă
Încă din copilărie, un băiat în vârstă de 4 ani și-a arătat interesul pentru muzică, în mod evident, ereditatea a servit asta - tatăl și bunicul său au fost buni pianiști.
Compozitorul și-a petrecut frageda copilărie în Novgorod - familia sa era nobilă și locuia în moșia Oneg.
În adolescență, Rachmaninoff s-a atașat de cultura poetică rusă, de imaginile căreia s-a întors în mod repetat. În acei ani, compozitorul a ascultat melodii populare o perioadă îndelungată și cu mare plăcere - a purtat această dragoste cu el toată viața.
9. Vizitarea spectacolelor de operă
În toamna anului 1885, Rachmaninov a locuit în internatul Moscovei și, în același timp, a intrat în Conservatorul profesorului Zverev. Pensiunea nu a fost locul unde a fost primită mângâierea, ci, din contră, domnea o disciplină foarte strictă, iar regulile nu puteau fi încălcate.
Studenții au studiat foarte greu - 6 ore pe zi. O vizită la spectacole nu a fost discutată - aceasta era o regulă obligatorie, iar rutina zilnică includea cântarea la pian. Este probabil că tocmai asta a dezvăluit talentul lui Serghei Rachmaninov.
8. Cearta cu profesorul
Studenții pianistului Nikolai Zverev locuiau gratuit în casa lui: îi hrănea, îi îmbrăca, îi ducea la teatre, vara elevii și profesorul lor obișnuiau chiar să meargă în Crimeea.
Rakhmaninov a avut un conflict cu Zverev - un profesor strict și solicitant, dar amabil. Amândoi au fost foarte îngrijorați de ceea ce s-a întâmplat și nu au putut face față decât după examenele finale.
În semn de împăcare, Nikolai Zverev i-a făcut cadou lui Rakhmaninov - un ceas de aur pe care îl prețuiește întotdeauna. Zverev ar trebui să-i aducă un omagiu - Rachmaninov a intrat în casa sa cu un tânăr de 12 ani și l-a lăsat cu un tânăr muzician de 16 ani.
7. Intoleranță față de public
Serghei Rachmaninov a fost foarte intolerant la factorii enervanți emanați de audiență - de exemplu, nu a putut-o suporta atunci când publicul a tânguit sau a început să vorbească. El a ascultat mereu publicul din sală și, interesant, a urmărit cu atenție tusea.
Un caz de remarcat este cunoscut atunci când, în timpul interpretării noii sale „Variații pe tema Corelli”, pianistul a efectuat următoarele manipulări: dacă tusea spectatorului s-a intensificat, Rachmaninov a ratat pur și simplu variația care a urmat și dacă a fost liniștit, jocul nu s-a schimbat.
6. Cinci cu patru plusuri
Cinci cu câteva plusuri - în istoria conservatorului acest lucru nu s-a întâmplat niciodată! De obicei, o notă excelentă este completată cu un plus - aceasta înseamnă cea mai mare laudă din partea profesorului.
Când Rachmaninoff a terminat să joace pentru profesori, Arensky i-a spus lui Ceaikovski că în ajun a fost singurul student care a scris cântece de două ore „în care nu există cuvinte” în timpul examenului.
Ceaikovsky a ascultat piesa lui Rachmaninov, iar după 2 săptămâni a aflat că alături de cei cinci compozitorul i-a pus mai multe avantaje - unul dintre ele de sus, celălalt de jos și o altă parte. Ceaikovski a fost încântat de jocul unui tânăr geniu.
5. Pierderea inspirației
Povestea primei simfonii este tragică - Opus 13, scris în 1985 de un geniu în vârstă de 22 de ani, a eșuat, după care nu a fost niciodată interpretat în viața lui Rachmaninov.
Pentru compozitorul, care și-a perfecționat măiestria tot timpul, ceea ce s-a întâmplat a fost o adevărată lovitură și chiar l-a dus într-o depresie. Din aceasta, Rachmaninov a putut să-l retragă pe dr. Dahl abia după 3 ani.
De data aceasta compozitorul nu a putut compune nimic, pierzând inspirația. Rachmaninoff a distrus notele simfoniei și nu a fost interpretată mai mult de 50 de ani.
4. întindere mare a degetelor
Rachmaninov putea apuca cu degetele 12 chei albe! Cu mâna stângă, pianistul a luat calm coarda - la E plat cu sare.
Mâinile geniului erau masive, dar uimitor de frumoase - nu aveau venele umflate pe care le au de obicei toți pianiștii care dau concerte.
Mâinile lui Rachmaninov erau de o nuanță delicată de fildeș, bine îngrijite, la sfârșitul vieții, elementele de fixare de pe cizmele lui (pe care îi plăcea foarte mult să le poarte), compozitorul a fost butonat de soția sa, Natalia Satina, pentru a evita deteriorarea unghiilor.
3. Aspectul modest
Când Rachmaninoff a ajuns în America, s-a confruntat cu surpriza unui critic. L-a întrebat de ce maestrul părea atât de modest, la care Rachmaninov a răspuns: „Cui îi pasă, oricum nu mă cunosc aici.”.
După un timp, obiceiurile compozitorului au rămas cu el, nu și-a schimbat aspectul. Același critic l-a întâlnit câțiva ani mai târziu și a pus aceeași întrebare de ce nu și-a schimbat stilul într-unul mai solid, pentru că Rachmaninoff și-a putut permite din cauza stării sale materiale îmbunătățite. La aceasta, Rachmaninoff a răspuns: "Pentru ce? Mă cunosc deja ”..
2. Casa Beverly Hills
Serghei Rachmaninov adora să fie în California - el și soția sa Natalia aveau mulți prieteni acolo. Au fost prieteni îndeosebi apropiați cu familiile din Rubinstein, Horowitz, Stravinsky, Chaliapin.
În 1942, familia Rachmaninov a cumpărat o casă în Beverly Hills, Natalya și Serghei plănuiau să se stabilească ferm în acest loc - compozitorul s-a simțit rău și urma să își termine spectacolele pentru a face grădinărit și scris.
1. Dansuri simfonice
„Dansuri simfonice” este ultima lucrare a maestrului, creată cu 3 ani înainte de moartea sa (Rachmaninoff a murit din cauza unei forme tranzitorii de cancer, nefiind trăit cu 3 zile înainte de 70 de ani).
Simfonia rezumă întreaga carieră a lui Serghei Vasilievici, creația sa este complexă atât în concept, cât și în întruchipare. Aș dori să cred că ultimele lucrări, în special dansurile simfonice pe care le-a iubit, au reconciliat compozitorul cu el însuși și soarta sa în muzică.