Copertele celor mai cunoscute publicații sunt unul dintre indicatorii epocii. Și acest lucru este de înțeles, deoarece la un moment dat cei mai cunoscuți fotografi ai vremii lor au luat parte la creația lor.
Vă prezentăm primele 10 cover-uri ale celor mai marcante publicații tipărite, fiecare dintre ele la un moment dat a devenit o adevărată senzație.
Listă
- 10. Viață, aprilie 1965
- 9. Cosmopolit, octombrie 2018.
- 8. National Geographic, iunie 1985
- 7. Târgul Vanity, iulie 1997
- 6. New Yorker, septembrie 2001
- 5. Viața, 1969
- 4. Hârtie, iarnă 2014
- 3. Esquire, mai 1969.
- 2.
- 1. British Vogue, iunie 2016
10. Viață, aprilie 1965
Cum se poate transmite esența acestui fenomen teribil unei societăți care nu a văzut niciodată război pe teritoriul său? Cum măcar pentru o clipă să cufundați un laic simplu într-o atmosferă de haos și lipsit de sens a ceea ce se întâmplă, unde moartea te așteaptă la fiecare pas? Una dintre cele mai eficiente metode pentru atingerea acestui obiectiv este cronica fotografică militară de la locul faptei.
În 1965, coperta celebrei ediții a Vieții a fost dedicată Războiului din Vietnam, care a pretins multe vieți și a împărțit societatea americană. Fotografia arată un soldat care încearcă să se confrunte cu inamicul într-un elicopter deteriorat. În apropiere se află colegii săi, dintre care unul este mort. Această faimoasă filmare a fost făcută de renumitul fotograf britanic Larry Burroughs.
9. Cosmopolit, octombrie 2018.
Pe fondul anorexiei nervoase care se răspândește în întreaga lume și care ia anual mii de vieți de tineri, mulți designeri au decis să promoveze ideea de corp pozitiv în rândul maselor. Prin aceasta, ei încearcă să le explice fetelor care se epuizează mereu cu tot felul de diete că bbw poate fi, de asemenea, atractiv și să fie un fel de model.
Această idee i-a inspirat pe creatorii Cosmopolitan ca model pentru coperta numărului de a invita faimosul model plus-size Tess Holliday. Cu toate acestea, un astfel de experiment nu a fost primit cu entuziasm de toată lumea, deoarece mulți cititori l-au acuzat pe redactorul-șef pentru promovarea excesivă a obezității.
8. National Geographic, iunie 1985
Această fotografie piercing este considerată cea mai populară copertă pentru întreaga perioadă a existenței celebrei publicații tipărite „National Geographic”. La început, redacția revistei a respins oferta de a face această fotografie coperta numărului din iunie, argumentând că aceasta are o puternică povară psihologică negativă pentru cititor. Dar, până la urmă, decizia a fost luată în favoarea lui și, desigur, nu a lăsat pe nimeni indiferent.
Fotografie de Steve Maccary. Înfățișează o fată afgană într-o tabără de refugiați. Privirea copilului, plină de teamă și pledoarie pentru ajutor, a devenit un simbol al războiului afgan.
7. Târgul Vanity, iulie 1997
Toată lumea știe că familia regală din Marea Britanie, în ciuda lipsei puterii reale în guvernarea țării și a abundenței diverselor atacuri asupra reputației lor, sunt unul dintre simbolurile principale ale statului. Majoritatea englezilor obișnuiți înțeleg acest lucru și chiar ținând cont că întreținerea persoanelor din august nu este ieftină pentru contribuabilii britanici, membrii familiei regale sunt încă respectați și onorați de marea majoritate a societății.
De aceea, acoperirea reginei însăși și a gospodăriei sale este o misiune foarte responsabilă, în care doar elita are încredere. Una dintre ele a fost fotografa Annie Leibovitz. Această fotografie faimoasă o surprinde pe Majestatea Sa Elisabeta a II-a într-un cadru informal, înconjurată de animalele de companie, așa cum a insistat personal regina.
6. New Yorker, septembrie 2001
Această copertă a devenit unul dintre cele mai marcante simboluri ale teribilei tragedii care a avut loc în Statele Unite în septembrie 2001. Două turnuri imense, care erau simbolul New York-ului împreună cu Statuia Libertății, s-au prăbușit ca urmare a atacului terorist. Această zi a împărțit istoria Statelor în înainte și după.
Coperta neagră a revistei a fost aprobată în egală măsură atât de critici, cât și de cititori. Imaginea prezintă două dreptunghiuri negre care abia se disting, care seamănă cu o structură prăbușită.
5. Viața, 1969
Începutul celei de-a doua jumătăți a secolului XX a fost marcat de cel mai mare eveniment - primul zbor personal în spațiu. După câțiva ani, ceva nu mai puțin uimitor s-a întâmplat - zborul astronauților pe lună. Desigur, acest eveniment a devenit principalul în 1969, de aceea o publicație atât de cunoscută ca „Viața” nu a putut să-l priveze de atenția sa.
Această lună, problema a fost dedicată astronauților care vizitează un satelit al Pământului. Coperta îl surprinde pe Buzz Aldrin, unul dintre cei 11 îndrăzneți care au luat parte la această expediție spațială.
4. Hârtie, iarnă 2014
Faimosul artist foto Jean-Paul Goode a dezvoltat 2 opțiuni de copertă pentru lansarea de iarnă. Modelul a fost realizat de toată lumea adorată de Kim Kardashian. Într-una din aceste imagini, fotograful a surprins o parodie a propriei sale opere din 1976. Cu toate acestea, în versiunea originală, modelul este gol, în timp ce Kardashian apare într-o rochie neagră elegantă.
În poza pentru o altă copertă, Kim era deja fără haine și își arăta demnitatea în toată gloria sa.
După publicare, au existat numeroase recenzii cu privire la copertă, dar nimeni nu a fost indiferent.
3. Esquire, mai 1969.
Pe coperta acestui număr se află personalitatea cultă a vremii sale - Andy Warhol se îneacă într-o cutie de ciorbă de roșii Campbell, care a devenit, într-o oarecare măsură, un simbol al întregii sale lucrări. El a înfățișat-o în mai multe dintre lucrările sale, expunând astfel filozofia societății de consum. Datorită Warhol, banca a devenit cunoscută drept obiect de artă separat.
Coperta de mai a revistei Esquire a fost epitomul sfârșitului erei de artă pop.
2. Viață, aprilie 1965
Această fotografie a devenit o adevărată senzație, deoarece surprinde un făt, la 18 săptămâni de dezvoltare fetală. A fost filmat de celebrul artist fotografic scandinav Lennart Nielson, care a devenit pionier în domeniul fotografiei medicale. Datorită fotografiilor sale fantastice din acea perioadă, oamenii departe de medicină au avut ocazia să vadă dezvoltarea copilului din momentul concepției până la nașterea lumii.
1. British Vogue, iunie 2016
Kate Middleton a trebuit să convingă multă vreme să pozeze pentru publicarea autoritară a Vogue. Drept urmare, ea a dat un răspuns pozitiv doar la numărul aniversar al revistei. Până în ultima clipă, ședința foto în sine a fost învăluită într-un halo de mister, pentru că în redacție niciun suflet viu nu știa despre asta, ba chiar s-au făcut pregătiri pentru apariția unei alte versiuni a copertei. Pentru a preveni scurgerile, nu a existat niciunul pe platou.
La insistența ducesei de Cambridge însăși, fotografiile au fost stilizate ca țară engleză clasică (Alteța ei a fost categoric împotriva imaginii unei doamne tipice prim). Cu toate acestea, publicul a fost criticat în mare parte fără milă de simplitatea excesivă, care, în opinia subiecților săi, nu i se potrivea unui membru al familiei regale.