Geniul misteriosului pictor, arhitect, om de știință și inventator italian continuă să încânte și să intrige generații întregi de oameni. Leonardo da Vinci a întruchipat viu imaginea „omului universal” al Renașterii, atingând înălțimi uimitoare în diverse domenii ale artei și științei. Pânzele artistului sunt capodopere unice ale artei pictoriale și sunt celebre în întreaga lume. Considera cele mai cunoscute tablouri ale lui Leonardo da Vinci.
10. Madonna și garoafă | 1480 an
„Madona și garoafă” 1480 notabil pentru faptul că aceasta este prima lucrare complet independentă a unui tânăr geniu. Leonardo a pictat acest tablou în timp ce studia în studioul artistului Verrocchio, dar stilul său particular particular a apărut deja clar. Lucrarea este îmbogățită de armonie, dar poziția mâinilor copilului și mamei creează o impresie alarmantă, la fel ca peisajul care este vizibil de la fereastra din spatele lor. Graficul imaginii este, de asemenea, îmbogățit de tragedie: Madona îi înmânește copilului o garoafă, simbol al viitoarei Patimi a Domnului.
9. Madona cu ax | 1501 an
„Madona și axul” 1501 - unul dintre cele mai cunoscute tablouri pierdute ale lui Leonardo da Vinci - se păstrează doar copii ale operei originale, scrise de artist împreună cu elevii săi. Graficul imaginii este dedicat suferințelor viitoare ale lui Hristos, gesturile și pozele figurilor sunt pline de simbolism și semnificație profundă. Fața tinerei Madone exprimă dragoste și tandrețe, ca și cum ar încerca să distragă copilul, dar se întoarse de la mama sa și privește cu tristețe fusul din mâinile sale, în formă de cruce pentru crucifix.
8. Portretul lui Ginevra de Benchi | 1476 an
„Portretul lui Ginevra de Benchi” 1476 - un portret care datează din perioada timpurie a artistului și unul dintre cele mai cunoscute tablouri de Leonardo da Vinci. Tânăra poetă este înfățișată împotriva unui ienupăr al cărui nume italian „ginepro” este în concordanță cu numele ei. Portretul se remarcă prin certitudine psihologică și inovație - artista nu a înfățișat-o pe fată după canoanele obișnuite, nu are bijuterii și țesături grele și scumpe, principalul său decor este spiritualitatea și mintea, reflectate în ochi adânci. Neobișnuit și culoare, subliniind perspectiva și spațiul interior al imaginii.
7. Ioan Botezătorul | 1508 an
„Ioan Botezătorul” circa 1508 - Acest tablou de Leonardo da Vinci este cunoscut pentru neobișnuința și misterul său. Pânza aparține perioadei târzii a operei artistului și este semnificativ diferită de stilul său obișnuit. Nu există un peisaj familiar în fundal, figura nudă a lui Ioan Botezătorul pare să învețe întunericul. Tânărul zâmbește, cu o mână ținând un crucifix la piept, iar cealaltă arată spre cer. Unii istorici de artă îi atribuie gesturile și zâmbetul ironic ambiguității și subtextului erotic.
6. Buna Vestire | 1475 an
Buna Vestire 1475 - Pictura a fost comandată de biserică și iese în evidență printre lucrările artistului cu compoziția sa ciudat fragmentată, crăpată. În ciuda dezavantajului, acest tablou Leonardo este unul dintre cele mai cunoscute, datorită perfecțiunii uimitoare a detaliilor și mai ales a motivelor botanice - iarba și florile din prim plan și copacii din port în fundal sunt frumos scrise. Faldurile hainelor Mariei și ale lui Angel se potrivesc ușor și firesc pe corp, fără a ascunde forma figurii, care a fost și o inovație pe vremea lui Leonardo. De asemenea, imperfecțiunea compoziției răscumpără o perspectivă proiectată cu atenție.
5. Doamnă cu un ermin | 1490 an
„Doamna cu o ermină” 1490 - Unul dintre cele mai cunoscute portrete ale periei lui Leonardo da Vinci, înfățișând o fată tânără cu un ermin în brațe. Capul ei este întors, ca și cum ceva dincolo de vizibilitate i-a atras atenția - această mișcare însuflețește portretul și îi dă mister. Peria grațioasă a fetei atinge spatele animalului, degetele mângâind blana moale - imaginea mâinii este făcută cu o abilitate uimitoare. Fundalul portretului este impenetrabil de negru, evocă un sentiment de secret și direcționează atenția privitorului către detaliile feței și hainelor fetei. Un studiu special cu raze X a arătat că artistul a rescris de mai multe ori imaginea, iar în una dintre opțiuni exista o fereastră deschisă pe fundal.
4. Ultima cină | 1495 an
Cina cea de Taină 1495 - Această frescă pictată pe peretele refectoriului din Milano, din păcate, este prost conservată, dar este printre cele mai populare opere ale lui Leonardo da Vinci, care a contribuit la cartea lui Dan Brown. Artistul a înfățișat momentul în care Hristos le dezvăluie discipolilor trădarea lui Iuda. Imaginea este uimitoare prin elaborarea minuțioasă a detaliilor și varietatea de poze și gesturi expresive ale personajelor - Leonardo a făcut multe schițe din natură pentru a lucra la frescă. O compoziție orizontală neobișnuită, cu figura lui Hristos în centru, echilibrată de o perspectivă perfectă, creând iluzia că camera refectorie continuă cu spațiul imaginii.
3. Madonna în grotă | 1486 an
„Madonna în grotă” 1486 - Pânza face parte dintr-un polipic scris pentru a fi amplasat într-o biserică. Dispunerea figurilor Mariei, Ioan Botezătorul, Hristos și îngerul formează o compoziție izbitor de armonioasă sub formă de piramidă. Tabloul reprezintă unul dintre cele mai marcante exemple ale abilității lui Leonardo de a lucra cu perspective ușoare și de a contura alb și negru. Parcela se desfășoară în interiorul unei grote de piatră umbră, figurile personajelor sunt luminate doar de raze slabe care pătrund în peșteră printr-un morman de stânci. O atmosferă profund misterioasă și sumbră, o mulțime de simboluri și detalii implicite, distinge stilul artistului aici.
2. Madonna Litta | 1495 an
„Madonna Litta” 1495 - complotul imaginii corespunde canoanelor bisericii din chipul Fecioarei. Madona susține cu atenție bebelușul care alăptează, fața ei întoarsă spre el este luminată de tandrețe și iubire profundă. Copilul Hristos se agață cu încredere de mama sa, dar privirea îi este îndreptată spre privitor, în mână se înfundă cu un pui mic - simbol al sufletului uman. Culorile alese de Leonardo pentru hainele Mariei au, de asemenea, o semnificație canonică: albastrul azur este un simbol al purității și al sfințeniei, iar stacojia strălucitoare este un simbol al suferințelor viitoare ale lui Hristos. Această lucrare se remarcă printre tablourile lui Leonardo da Vinci prin culoarea strălucitoare și un sentiment de seninătate și armonie sublime.
1. Mona Lisa | 1515 an
„Mona Lisa” 1515 - Desigur, nu se poate ignora probabil cea mai ilustră dintre operele lui Leonardo da Vinci. „Mona Lisa” este considerată standard în portret, compoziția, ritmul și culoarea acestuia sunt recunoscute ca impecabile. O lumină difuză uimitoare umple spațiul imaginii, iar munca în sine este realizată prin astfel de ateliere și lovituri de lumină încât este imposibil să discernem granițele lor, iar imaginea femeii pare ciudat de plină de viață. O proprietate specială a imaginii este sentimentul de mister pe care îl provoacă. Celebrul zâmbet evaziv captivant al lui Gioconda captivează ochiul și ca și cum ar arunca o umbră misterioasă asupra portretului, vrăjind privitorul. Peisajul din fundal dă și impresia de vrăjitorie, ca și cum ar fi în afara acestei lumi.