Leonardo da Vinci aparține categoriei numite Homo universalis, adică o persoană universală. Pe lângă talentul artistic, a fost un mare om de știință și inventator, care a creat multe lucruri utile pentru umanitate. Dar astăzi, să lăsăm deoparte activitățile sale științifice și să compunem o galerie, care va include cele mai cunoscute tablouri ale lui Leonardo da Vinci. Vom introduce, de asemenea, fapte interesante despre capodoperele maestrului renascentist.
1
Mântuitorul lumii
Acest tablou, pictat de Leonardo în jurul anului 1500, a fost considerat pierdut de-a lungul anilor. Criticii, citând înregistrări, sugerează că pictorul ei a comandat monarhului francez Louis XII.
Abia în 2011, colecționarul Cook a introdus lumea în peria originală restaurată a maestrului Renașterii. După 6 ani, a fost vândută la licitație pentru un record de 400 de milioane de dolari, iar ea a devenit cea mai scumpă lucrare de artă din istorie.
Există, de asemenea, o gravură cu un portret al lui Hristos, așa-numita versiune New York, scrisă în secolul XVII din originalul Leonardo da Vinci.
2
Mona Lisa
Cea mai faimoasă lucrare a pictorului, și astăzi deține multe secrete și mistere. Până acum, nu există un consens cu privire la cine este descris pe pânză, soția comerciantului de mătase din Florența, Lisa Gerardini sau Pacifika Brandano.
În momentul lucrării la Mona Lisa, pictorul și-a dat deoparte toate treburile și și-a dedicat tot talentul și timpul pentru a scrie un portret feminin.
Celebra capodoperă a periei stăpânului Renașterii este localizată în Luvru și călătorește din ce în ce mai puțin în întreaga lume. În Rusia, apoi în URSS, Mona Lisa a vizitat o singură dată, în 1974.
3
Omul Vitruvian
Deschizând jurnalul lui Leonardo da Vinci, puteți vedea multe desene, inclusiv un desen neobișnuit al unei persoane înscrise într-un cerc și pătrat.
Desenul, precum și explicațiile pentru aceasta, în lumea științifică au început să fie numite „proporții canonice”. Un desen a fost realizat folosind acuarele și cerneluri în jurul începutului anilor 90 ai secolului XV.
Leonardo a creat un desen pentru a determina proporțiile corpului uman și cel mai probabil l-a folosit pentru a crea picturi și compoziții sculpturale.
4
Ioan Botezatorul
Lista picturilor din galeria noastră este continuată de portretul lui Ioan Botezătorul, scris între 1514-1516 și se referă la perioada târzie a operei marelui maestru.
Leonardo da Vinci a privat în mod deliberat un portret al fundalului pentru a se concentra pe figura lui John. Imaginea nu este lipsită de atribute creștine și anume, raportul dintre corp și mâna dreaptă creează un fel de cruce.
Pânza, care îl înfățișează pe botezul lui Hristos, confirmă încă o dată faptul că Leonardo a fost un pictor portret magnific. El a fost capabil să transmită cu precizie nu numai înfățișarea, dar și să reflecte esența interioară.
5
Doamnă cu un ermin
Împreună cu alte portrete, această pânză aparține celor patru renumite portrete feminine ale lui Leonardo. Portretul o înfățișează pe Cecilia Gallerani, iar pictorul ei pictat în 1490.
Mulți istorici culturali recunosc portretul favoritului în vârstă de șaptesprezece ani al Ducelui de Sforza drept unul dintre cele mai frumoase tablouri ale lui Leonardo da Vinci.
El a înfășurat-o în talie, având astfel posibilitatea de a-și atrage mâinile. Simbolismul este pus în rotația capului, poziția umerilor și chiar în ermină în sine. Ermă în limba greacă antică sună ca un „gale”, care se referă la numele fetei Gallerani.
6
Madonna Litta
Portretul, care este acum expus la Schitul, a fost pictat între 1483 și 1486. Micile detalii ale pânzei ascundeau secrete și puzzle-uri care povestesc despre mamă și copilul ei.
Tăieturile de pe cămașă sunt cusute, ceea ce indică faptul că femeia a încercat să-i comunice copilul. Însă privitorul vede momentul hrănirii, iar cusăturile din partea dreaptă sunt sfâșiate, ceea ce înseamnă că femeia a decis să amâne pentru o perioadă momentul în care s-a înțepat fiul de la alăptare.
În Luvru există o schiță a capului Madonei, iar mulți experți sugerează că figura copilului a fost pictată de talentatul Giovanni Antonio Boltraffio, un student al lui Leonardo.
7
Portretul lui Ginevra de Benchi
Una dintre lucrările timpurii ale lui Leonardo, în care a înfățișat-o pe poetesa florentină Ginevre încămerigo de Benchi. Potrivit unei versiuni, portretul a fost comandat de Bernando Bembo, îndrăgostit cu pasiune de o femeie frumoasă.
Portretul unei fete frumoase și inspirate, pictat în jurul anului 1478, a fost prima lucrare a artistului în genul portret al picturii. Peisajele au acționat întotdeauna ca un anumit simbol, iar aici ramurile unui copac de ienupăr indică numele descris în portretul fetei.
Acesta este singurul tablou de Leonardo da Vinci, care se află în afara Europei și expus la Galeria Națională din Washington.
8
Madonna în stânci
Pictura, în care este descrisă Madona și copiii în mijlocul unui peisaj montan, a fost pictată pentru a decora altarul catedralei din Milano. Dar la sfârșitul lucrării, maestrul a predat tabloul lui Ludovic al XII-lea.
Clienții din Milano s-au îndreptat către instanțe cu un proces, iar apoi Leonardo a pictat al doilea portret al Madonei în grotă, care împodobea altarul bisericii San Francesco Grande.
Pentru prima dată, artistul a reușit să combine perfect imaginea oamenilor și peisajul. Prima versiune a colecției regale a fost moștenită de Luvru, dar a doua este expusă la Londra.
9
Madonna și Spindle
Din păcate, pânza pierdută a marelui maestru, care ne-a coborât doar în exemplare scrise de studenții săi. Unul dintre exemplare, scris în jurul anului 1501, se află acum la Edinburgh.
Printre peisajul montan se află o tânără Fecioară Maria cu micul Iisus care ține un fus. Elementul din mâinile bebelușului, mai mult ca o cruce, simbolizează soarta viitoare a Mântuitorului. În același timp, acționează și ca un simbol al vatra și al mângâierii.
Capodopera școlii lui Leonardo da Vinci a fost furată în 2003 din colecția Ducelui de Cataramă. Pictura a fost găsită la Glasgow în 2007 și este găzduită în Galeria Națională din Scoția.
10
Leda și lebada
Leonardo în perioada târzie a creativității a fost complet absorbit în studiul anatomiei feminine și al procesului de naștere și este destul de dificil să distingi imaginile sale artistice de cercetările științifice.
În înregistrările sale există desene ale embrionului în uterul feminin, iar aproximativ în 1515 a înfățișat un complot în care fata pământească Leda îl îmbrățișează pe Zeus în imaginea unei frumoase lebede. În apropiere sunt copiii lor.
Pânza, scrisă pe complotul mitului grec antic, s-a pierdut și doar copia florentină a supraviețuit până în zilele noastre.
11
Auto portret
Biblioteca Regală din Torino are un autoportret al lui Leonardo, presupus pictat de el la vârsta de 60 de ani. Acest portret include și descrierea desenului, compilată de Lomazzo.
Autoportretul a fost identificat în secolul al XIX-lea, când au comparat imaginea lui Leonardo în imaginea lui Platon în fresca „Școala din Atena” a lui Rafael cu un desen al unui bărbat în vârstă cu barbă.
Din cauza fragilității sale, un desen scris de un sanguin nu este expus. O puteți vedea doar în reproduceri sau în fotografii.
12
Madonna Benoit
Numele tablourilor lui Leonardo da Vinci are uneori un dublu nume. Așadar, Madonna Benois, creată în jurul anului 1480, este numită și Madonna cu o floare.
Una dintre primele lucrări, din motive necunoscute, nu a fost terminată, dar în ea se poate urmări un stil special al unui pictor novice. Baza creativității a rămas școala florentină, dar rotația corpurilor și proporțiile corpului au devenit o trăsătură individuală a tehnicii lui Leonardo.
În 1914, „Madona Benoit” a început să fie expusă în Schitul și a achiziționat-o de la Maria Alexandrovna, soția arhitectului la curtea împăratului Nicolae al II-lea.
13
Bunavestire
Tânărul, începând cu Leonardo, în timp ce încă lucra în atelierul profesoarei sale Andrea Verrocchio, apelează la subiecte biblice și atrage Buna Vestire.
Încă este dificil să ia în considerare tehnica specială a viitorului maestru, deoarece compoziția este destul de simplă și tradițională. Dar aici pictorul novice atrage cu atenție detaliile și nu doar personajele principale. În timp, detaliile vor deveni o componentă importantă a picturilor și desenelor de artă.
Leonardo îi prezintă pe arhanghel și pe Maria de la distanță, ceea ce le permite să așeze în spatele lor un vast peisaj și elemente arhitecturale ale clădirii.
14
Portret de muzician
Există un portret în muzeul de artă din Milano, iar în cursul studiului s-a aflat că a fost rescris în mod repetat. S-a stabilit fără echivoc că a fost inițial o perie de Leonardo, dar din anumite motive pânza a rămas neterminată.
Disputele istoricilor de artă continuă cu privire la cine este înfățișat. Există o versiune care este Ducele lui Lodovico Moreau, precum și o versiune pictată de muzicianul Francino Gafuri.
Această presupunere a fost făcută după ce, în urma restaurării, au fost găsite note în mâinile tânărului. Francino a devenit cunoscut la sfârșitul secolului al XV-lea drept maestrul de bandă al Catedralei din Milano și, prin urmare, unul dintre nobili și-a putut comanda portretul.
15
Ultima cina
Fresca care decora refectoria mănăstirii dominicane din Milano a fost creată peste 3 ani, din 1495 până în 1498. Povestea biblică despre ultima masă a lui Hristos, la care au participat toți ucenicii săi, a fost luată ca bază.
Leonardo a lăsat tehnica tradițională de a scrie fresce și de a picta nu pe umed, ci pe tencuială uscată. Înainte de a aplica vopseaua, el a acoperit peretele cu un amestec de rășină, mastic și ghips.
Istoricii artei sunt de acord că fresca înfățișează momentul în care Isus le spune discipolilor săi că unul dintre ei își va trăda învățătorul.
Vă recomandăm, de asemenea, să vă uitați la un articol interesant pe most-beauty.ru despre 10 imagini ale lui Isus care au provocat dezbateri aprinse în societate.
Concluzie
Recent, a devenit popular să oglindească capodoperele unui maestru, găsind în ele semnificații și predicții secrete. Dar chiar și fără el, artistul și sculptorul Renașterii, Leonardo da Vinci a lăsat o amprentă semnificativă în cultura artei mondiale. Iar invențiile sale au devenit baza creării celor mai moderne mașini și mecanisme moderne. Este uimitor cum doar în el au fost combinate atât de multe talente, dar, desigur, Leonardo a fost un bărbat care a fost cu secole înaintea timpului său.