Clasicul impresionismului Edgar Degas a primit o educație clasică și a fost inițial angajat sub îndrumarea lui Ingres, un maestru al realismului. Dar, în 1862, Degas s-a întâlnit cu Renoir și Monet, la acea vreme deja impresionisti impresionisti. Și Degas a schimbat radical direcția în activitatea sa. Spre deosebire de Monet și Renoir, care erau adepți ai muncii în aer liber, Edgar Degas picta din memorie și nu-i plăcea să scrie în aer curat. În 1870, Degas a început să folosească pastelul în lucrările sale și s-a numit el însuși un maestru al liniilor colorate. Edgar Degas era un maestru nu numai al liniilor, ci și al mișcării.
Cel mai preferat subiect în lucrările lui Degas au fost femeile. Balerini, dansatori, bucătari, doamne nobile, simpli și bogați, îmbrăcați și goi. El i-a admirat și i-a înfățișat într-un anumit moment de mișcare sau acțiune. Există ceva fotografic în aceste lucrări magnifice.
picturi celebre de Edgar Degas:
1
Cărucioare de călcat (1884-1886)
Figura fierului de călcat, căscând din munca ei monotonă, obositoare, a devenit un simbol al lucrătorului din secolul al XIX-lea. Femeia a decis să facă o pauză și să bea ceva vin. Postura și întreaga ei înfățișare vorbesc despre cum doare spatele, mâinile ei. Alături de ea, cea de-a doua fieră de călcat continuă să călcească țesătura cu o fontă grea. Oboseala ei poate fi văzută într-o poziție tensionată, când ea, cu capul înclinat, încearcă cu toată puterea să împingă fierul cu ambele mâini. Acesta este Parisul, care este ascuns în spatele ferestrelor strălucitoare și semne ale magazinelor și hotelurilor bogate. Desperarea gravă zilnică a lucrătorilor le face viața insuportabilă.
Degas a elaborat o nouă tehnică atunci când pânza grosieră și loviturile dure creează un efect pastel în imagine. Umanismul tabloului se află tocmai în acest tablou rigid. Spectatorul devine rău insuportabil pentru aceste toalete. Și dacă da, atunci Degas a reușit să schimbe un bloc imens al problemelor muncii feminine în Europa în secolul XIX.
2
Dansatori Albastri (1898)
O mică foaie pătrată de hârtie s-a transformat într-o adevărată capodoperă sub mâna iscusită a lui Degas. Magia, farmecul acestei imagini este incontestabil. Grația balerinelor, o culoare albastră rafinată face ca opera să fie recunoscută și extrem de estetică.
Balerinele și baletul au fost pentru Degas unul dintre subiectele preferate. El a pictat fete într-o varietate de poze, unghiuri, ca și cum ar fi smuls un mic fragment din mișcările balerinelor dintr-o bandă de timp. Această imagine este cel mai probabil similar cu fotografia modernă. Are un unghi neobișnuit - o vedere de sus. Privitorul vede doar gâturile grațioase, umerii și talia dansatorilor. Fiecare balerină este ocupată cu propria afacere: una corectează cureaua rochiei, cealaltă verifică modul în care costumul de dans se așază pe umerii ei frumoși, al treilea încearcă să se uite peste picioarele deasupra umărului, iar al patrulea vede doar partea din spate a capului și o parte a spatelui - este clar că balerina s-a aplecat pentru a lega un arc pe pantofi pointe.
3
Ballerina și o femeie cu o umbrelă (în așteptare), 1882
Acesta este un alt pastel al lui Edgar Degas pe tema baletului. În imagine există doar două personaje - o tânără balerină și o doamnă într-o rochie neagră strictă cu umbrelă. Femeile stau pe o bancă de perete. O tânără dansatoare verifică pantofi pointe, iar o femeie în negru, evident, mama ei. Poza ei este tensionată, se așteaptă ca fiica ei să iasă, rezultatul dansului ei. O vor duce sau nu la balet?
4
Steaua (1876-1877)
Degas a iubit baletul, este evident cu ce dragoste și trepidare și-a înfățișat balerinele. Lumea magică a teatrului a atras Artistul din toate părțile - din partea scenei, din partea aripilor, clase de balet. Era interesat de întregul proces de pregătire pentru balet. Pastelul a fost capabil să ridice balerinele Degas la nivelul celestelor. Tonurile rafinate, tandrețea, aerisirea și transparența îi fac munca excelentă. Figura centrală a imaginii este o balerină care se învârte în aer, atingând scena cu vârful pantofilor pointe. Este alb-zăpadă, toate strălucesc din interior.
În fundal, peisaj și culise. Din cauza peisajului, este vizibilă figura unei persoane respectabile, un filantrop, al cărui rol în viața prima este ambiguă. Această figură readuce privitorul din țara magică a elfilor la viața pământească aspră.
5
Coafura Femeie (1885)
Acest tablou, potrivit editorilor de cea mai mare parte a frumuseții, este una dintre cele mai bune lucrări ale artistului. O tânără goală stă cu picioarele încrucișate, cu spatele la privitor, pieptănând părul luxos. Culoarea pură, liniile delicate, atingerile pastelate delicate fac ca figura femeii să fie captivantă și foarte naturală.
6
Absinthe (1893)
O poveste destul de interesantă se desfășoară înaintea privitorului. Un cuplu ciudat stă la o masă într-o cafenea - un bărbat sobru cu țeavă și o femeie beat. În fața ei este un pahar de absint. Poza femeii este relaxată, și-a întins neîncrezător picioarele înainte, și-a coborât umerii. Pleoapele ei sunt grele și ușor acoperă ochii. Este beat și complet indiferentă de lumea din jurul ei. Se pare că bărbatul nu este tovarășul unei doamne. El privește pe fereastră cu o privire goală.
Imaginea arată dimineața, așa cum o demonstrează ziarul de dimineață în mâinile stăpânului, cu ochii cărora observăm această scenă. Doamna și bărbatul au avut, se pare, o noapte furtunoasă.
Efectul absintului are un anumit efect asupra unei persoane. Oamenii destul de beți devin indiferenți față de tot ce există în lume, înstrăinați. Degas privește acest cuplu cu un aspect sobru și subliniază nocivitatea acestui obicei. Dar dependența de absint a fost flagelul secolului XIX.
7
Miss La La Circul Fernando (1879)
Celebrul acrobat de circ este înfățișat de artist dintr-un unghi incredibil. Figura este deplasată în colțul din stânga sus, trasată de jos în sus, ceea ce face ca compoziția să fie foarte neobișnuită. Privitorul, ca și cum ar fi în realitate, urmărește munca unei gimnaste aeriene. Figura este pictată atât de magistral, încât dă impresia că este prezentă la spectacolul de circ.
Apropo, pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru există un articol interesant despre cele mai frumoase gimnaste.
8
La moară (1882)
Degas s-a considerat întotdeauna realist, deși a pictat într-o manieră impresionistă. Realismul operei sale este atât de mare tocmai datorită imaginii unor momente reale din viața parizienilor. Odată ce trecu pe lângă ferestrele magazinelor de pălării pentru doamne și nu-și putea scoate ochii de la ceea ce se întâmpla în spatele geamului. În urma unor astfel de observații, a apărut un întreg ciclu de „La moară”.
Unul dintre primele tablouri înfățișează două doamne - clienți, dintre care una încearcă pe o pălărie. În lucrarea sa, Degas folosește o compoziție în diagonală, în prim plan sunt descrise accesorii - tot felul de pălării. Însă nu îndepărtează atenția privitorului, este atras de doamnele entuziaste care păreau să fie surprinse de încercarea pălăriilor la modă.
9
Spălătorii transportă lenjeria în oraș (1878)
Gama galben-maronie a imaginii reflectă nu numai gravitatea muncii femeilor, ci și cenușia fără speranță a vieții lor de zi cu zi. Imaginea prezintă două spălătorii, care se diverge în funcție de clienți în direcții diferite. Coșurile cu lenjerie curată sunt atât de grele încât femeile trebuie să se aplece. Fețele spălătorilor se bronzează prin expunere constantă la soare. Aceste femei nu sunt ca doamnele prim. Isi fac munca grea zi de zi pentru un venit modest, ceea ce nu le va permite să cumpere o rochie nouă sau o pălărie la modă.
🎨
Postfaţă
Edgar Degas este un mare impresionist artist care a fost faimos pentru tehnica sa pastel. El a ridicat-o la un nivel atât de înalt încât a rămas practic de neatins. Cu îndemânarea sa, pastelurile au început să fie luate în serios, precum pictura în ulei. Most-beauty.ru se așteaptă să comenteze tablourile acestui artist. Care dintre lucrările sale îți plac cel mai mult?
Și mai jos publicăm câteva picturi mai faimoase Degas care nu se află pe lista noastră principală:
Repetiție (1874)
Portretul familiei Bellelli (1858-1867)
Birou de bumbac (1873)
Clasa de dans la operă (1872)
Dansatoare în verde (1877-1879)
Belly Dancers (1889)
Magazin pentru femei (1879)
Exerciții ale tinerilor spartani (1860)
Repetare de balet pe scenă (1874)
Muzicieni în orchestră (1872)
Dancers in Pink (1885)
Dansatori la bancă (1905)
Orchestra Operei (1870)
Place de la Concorde (1875)
Dansatoare cu buchet (1877)
Dansatorii se antrenează la bancă (1877)
Asta este tot pentru acum! Acestea, desigur, nu sunt toate cele mai faimoase tablouri ale lui Edgar Degas. Sunt foarte mulți! Mulțumesc pentru atenție.