Diego Velazquez este cel mai mare artist nu numai al secolului al XVII-lea, ci și al tuturor timpurilor. Abilitatea sa îi inspiră în continuare pe artiștii contemporani și încântă spectatorii. Velazquez - fondatorul unui portret psihologic, a adus școala de pictură spaniolă la un nou nivel superior. În 1623, a devenit pictorul de curte al regelui spaniol Filip al IV-lea, a pictat multe portrete ale curții, dar, în ciuda cerințelor restrânse ale acestui gen, Diego Velazquez a creat adevărate capodopere. Cele mai cunoscute tablouri de Diego Velazquez sunt stocate în diferite muzee de pe planetă, dar astăzi le vom colecta în colecția noastră virtuală pentru tine!
Tablouri mari ale lui Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
„Menins” (318 × 276 cm) - cea mai cunoscută și misterioasă imagine a artistului, o capodoperă de neegalat a genului portret. Tradus din spaniolă, numele imaginii înseamnă „Maidan of honor”. Pictura este expusă la Muzeul Prado. Ea a fost plasată în mod deliberat la nivelul ochilor vizitatorilor muzeului. Toți cei care se apropie de imagine își simt misteri prezența în această lume ciudată și misterioasă a portretului. Pânza, ca o mașină a timpului, cufundă privitorul în lumea iluziilor curții spaniole de la mijlocul secolului al XVII-lea.
Aceasta este o lucrare complexă la scară largă, care înfățișează o familie regală împreună cu un infante de cinci ani, înconjurat de domnișoare de onoare și de artistul însuși. Compoziția imaginii este neobișnuită. O fetiță, într-o rochie roz magnifică, cu retinuta ei neobișnuită, a venit la atelierul lui Velazquez pentru a observa cum artista pictează un portret al părinților ei - regele și regina Spaniei. Din lateral, se pare că toate personajele te privesc, dar, de fapt, se uită la regele și regina, care pozează pentru artist. Telespectatorii își văd reflecția în oglinda din spatele artistului.
Artistul a creat un spațiu pe care nimeni nu l-a înfățișat anterior. El a atras privitorul în lumea studioului său și l-a făcut să privească prin ochii celor pe care îi pictează. Mai mult, el a înfățișat sub forma personajelor principale pozele cu pitici și domnișoare de onoare, iar el a înfățișat regele și regina doar schematic. Alți artiști pentru această libertate și-ar putea pierde capul, dar nu Velazquez. Pentru această magie a fost apreciat de Filip al IV-lea.
Nu ratați, pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru există un articol interesant despre cele mai cunoscute tablouri ale lui Rafael Santi.
2
Portretul lui Papa Innocent X (1650)
În timp ce se afla la Roma, Velazquez a fost chemat papei Inocențiu X. Portretul papei pe care artistul a lucrat a fost atât de realist încât ponticul însuși a exclamat: „Prea adevărat!” Papa Inocențiu X a fost o persoană foarte crudă și nepricepută, dar a lăudat munca artistului, căci Velazquez a văzut adevărata față umană a unui bărbat a cărui putere s-a extins peste jumătate din lume. El l-a înfățișat pe tată ca un om obișnuit, cu toate pasiunile.
Acesta este un portret foarte elegant și frumos, care se bazează pe o gamă roșie și albă. Primul lucru care îți atrage atenția este mătasea rafinată a mătasei papale stacojie și dantela albă ca zăpada unei halate pe un fundal întunecat de visiniu cu draperie de catifea. Privirea lui Papa și privirea atentă sunt îndreptate către privitor și parcă evaluând pe cel care stă în fața lui.
3
Spinning (1657)
Aceasta este opera unui artist matur. A fost scris în ultimii ani din viața lui Velazquez și reflectă cea mai înaltă abilitate și capacitatea sa de a înfățișa diverse texturi și perspective. Aceasta este o imagine reală din imagine, deoarece în fundalul a tot ceea ce se întâmplă este o tapiserie uriașă, care este considerată de personaje minore. Inițial, trebuia să fie un atelier de tapiserie. Dar, de fapt, aceasta este o interpretare a mitului disputa dintre Athena și Arachne, care strânge mai mult firele. În prim plan este Atena. Este descrisă în fața privitorului, pe capul unei femei în vârstă, o eșarfă albă. Arachne stă cu spatele la privitor. Tânărul filator este complet absorbit în procesul de filare. La final, Arachne a câștigat disputa, pentru care a fost transformată în păianjen de zeița răzbunătoare.
4
Portret al infantei Margarita, fiica lui Filip (1655)
Un mic portret, de doar 60 de 70 cm, înfățișează un bebeluș, care abia avea patru ani. Acesta este unul dintre primele portrete ale viitoarei împărătești a Sfântului Imperiu Roman, dintr-o întreagă galerie de portrete pe care Velazquez le-a pictat. Era fascinată de fată, iar toate portretele copiilor și adolescenților ale Infanței strălucesc de căldura cu care artistul își înfățișa iubitul model. În ciuda cerințelor stricte ale portretului regal, Velazquez a înfățișat un copil minunat, cu un aspect curat deschis. Fata avea voie să se țină de masă, deoarece pozarea a durat foarte mult timp și era dificil pentru un copil mic să reziste într-o rochie grea. Copilăria copilului s-a încheiat la 14 ani, când a fost căsătorită cu unchiul ei, Sfântul Împărat Roman. Șapte ani mai târziu, la vârsta de 21 de ani, după nașterea unui al șaselea copil, ea a murit.
5
Portret al rochiței Infanta Margarita într-o rochie albastră (albastră) (1659)
Portretul unei infante de nouă ani este foarte diferit de portretele ei la o vârstă fragedă. O rochie grea și plină de catifea, realizată din catifea albastră o face pe fată să arate foarte adultă. Ochii ei nu mai strălucesc cu puritate și curiozitate, ca în portretele anterioare. În acești ochi mari și frumoși - goliciunea și oboseala. Dar totuși, fata este minunată. Fața ei drăguță nu a dobândit încă celebrele trăsături „Habsburg”. Acesta este unul dintre cele mai frumoase portrete ale sugarului.
6
Infanta Margarita in Roz (1660)
Margarita are zece ani. Imensa crinolina a prins creșterea prințesei, coafura asemănătoare cu o structură complexă. Arătarea fetei este condamnată. Știe ce o așteaptă - căsătorie necondiționată și plecare într-o țară străină. Dar totuși, este o frumoasă bijuterie în coroana imperială. Părul blond, o față blândă, o rochie regală, acoperită cu un voal transparent cu dungi roz, creează o imagine foarte delicată și emoționantă.
Acesta este ultimul portret al infantei de Velazquez. În luna august a aceluiași an, a murit, lăsând în urmă un frumos portret pentru copii, de un mic copil minunat. Nimeni altcineva n-a scris așa. Privind portretele ulterioare ale Margaritei, putem spune că Velazquez i-a adorat modelul, iar dragostea, după cum știți, transformă chiar și cea mai obișnuită femeie cu aspect de o frumusețe.
7
Portretul lui Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra este un pitic de curte și un glumeț al multor glume, „gnomi” și freamări la curtea regelui spaniol Filip al IV-lea. Acestea sunt jucăriile vii ale cuplului regal. Privind portretul, puteți vedea câtă durere și disperare în ochii deștepți ai unui bărbat mutilat de natură. Până la urmă, acești oameni, cu anomalii congenitale, nu erau lipsiți de inteligență și talente diverse. Însă locul lor era determinat de moda acelei vremuri. Poate că viața lor la tribunal nu a fost cea mai rea dintre toate viețile spaniolilor obișnuiți. Dar, obișnuiți cu umilința, ei corespundeau imaginii lor de glume stupide. Au fost tratati ca lapdog-uri de casa sau maimute, nu au fost raniti, dar nu erau interesati de aspiratiile lor personale.
Dar Sebastian de Morra nu este un pitic ușor. Acesta este un nobil nobil care s-a născut cu o boală rară - osteochondrodysplasia, care, distorsionând corpul, nu încalcă mintea și psihicul uman. Piticul era foarte inteligent, competent, posedat de umor și ironie sclipitoare, putere remarcabilă și carisma masculină. Întreaga curte bârfea despre victoriile sale amoroase.
8
Portretul blestemului de curte "El Primo" (1644)
Diego Velazquez este un maestru al portretelor uimitoare. Dintre picturile monarhilor și ale persoanelor de curte, sunt cunoscute multe portrete ale piticilor de la curte. În perioada 1630-1640, artistul a pictat o serie de imagini cu oameni mici. În ele, el reflecta caracterul și esența lor tragică. Una dintre aceste lucrări este o imagine a burlanului El Primo (tradusă din spaniolă drept „văr”). Când o persoană era în viață, numele său era Don Diego de Asedo. El deținea o poziție specială cu regele Filip al IV-lea - era deținătorul sigiliului regal și mesagerul personal al regelui. Tabloul înfățișează un bărbat micuț care ținea în mâini un tom mare. Piticii și rudele apropiate (verii) au avut privilegiul de a rămâne într-o pălărie sub rege. Poate că din cauza acestui privilegiu au sunat-o la curtea lui Don Diego de Asedo.
Această lucrare este plină de drame ascuțite. Fața piticului este foarte inteligentă și strălucește cu o minte nobilă. Dar defectele sale fizice: cocoașa, brațele și picioarele mici, nu pot fi numite urâte. Pe fundalul altor portrete de pitici, acest om arată foarte demn.
9
Portretul contelui - ducele de Olivares (1638)
Pentru a completa recenzia noastră despre portretul cu cea mai mare frumusețe a premierului Don Gasparo de Guzmán, contele Olivares al Ducelui de San Lucar de Barracudo. Acesta este un portret obișnuit al pieptului unui curtean, dar el este cel care dezvăluie calitățile personale ale acestei persoane. În ciuda unui aspect destul de mediocru, ducele a avut un caracter de oțel. Inteligent, viclean, insightful, acest om a avut o putere aproape nelimitată timp de douăzeci și trei de ani la rând.
Postfaţă
Velazquez a fost într-o relație foarte caldă cu regele. Nici un singur pictor nu s-a bucurat de un astfel de sprijin și prietenie monarhică. Moartea lui Velazquez a făcut o puternică impresie asupra regelui. „Sunt rupt”, a scris regele pe o foaie în care a prezentat un nou pictor al curții.
Dar, în acest sens, articolul nostru despre cele mai cunoscute tablouri de Diego Velazquez a ajuns la sfârșit, dar acest artist a avut atât de multe lucrări încât cei mai frumuseți editori au decis să adauge câteva alte la finalul acestui material.
Hristos în casa Marta și Maria (1620)
Adorarea Magilor (1619)
Încoronarea Maicii Domnului (1644)
Cina la Emmaus (1618)
Portret ecvestru al contelui-ducelui de Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Portret ecvestru al prințului Balthazar Carlos (1635)
Portretul lui Filip al IV-lea (1624)
Răstignirea lui Hristos (1632)
Triumful lui Bacchus (1628)
Predarea delirului (1635)
Portretul lui Juan de Pareja (1650)
Asta e tot! Asteptam sa auzim de tine.