Mintea ideologică din spatele creației Artel of Artists, unul dintre fondatorii Societății Rătăcitorilor, Ivan Kramskoy este unul dintre artiștii de seamă de la mijlocul secolului XIX. Lucrările sale sunt indisolubil legate de Rusia. A trăit doar o jumătate de secol, dar în această perioadă a reușit să creeze lucrări semnificative care au devenit un progres în artele vizuale. Contribuția sa la societatea Wanderers este de neprețuit, deoarece pentru prima dată în Rusia, oamenii obișnuiți au putut vedea tablourile artiștilor contemporani, printre care se numără și picturile lui Kramskoy.
Cele mai remarcabile tablouri ale lui Kramskoy:
1
Sirene (1871)
Lucrările lui Gogol N.V. a făcut o impresie grozavă asupra lui Kramskoy. Povestea „Noaptea de mai” l-a inspirat pe artist să scrie o pânză mare. De fapt, imaginea nu poate fi numită ilustrare pentru poveste. Cel mai probabil, aceasta este o fantezie asupra operei misterioase și a eroilor ei - sirene și diverse spirite rele.
Kramskoy a reușit să prindă razele reci, albastre-gălbui ale luminii nopții. În depărtare, în spatele tufișurilor și copacilor puteți vedea ferma. Luna plină luminează malul râului. Ramurile vânturilor căzute aruncă umbre îngrozitoare, apele râului sunt întunecate și sumbre. Figurine înfiorătoare de sex feminin în cămăși albe, care părăsesc apa, împrăștiate de-a lungul țărmului. Sunt tristi si profund nefericiti. Forțele întunecate au transformat fetele înecate în sirene.
Kramskoy s-a apropiat foarte scrupulos de scrierea acestei imagini, a procesat-o de mai multe ori. Și chiar și după o perioadă în care poza era deja agățată în Galeria Tretyakov, a cerut să o returneze o perioadă pentru a face ajustări.
Apropo, pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru vă puteți bucura de fotografii cu cele mai frumoase sirene.
2
Portretul artistului K. A. Savitsky (1871)
În 1871, Kramskoy a pictat un portret al colegului său din Wanderers Society, un artist remarcabil K.A. Savitsky. În acest portret, viitorul academician al Academiei Imperiale de Arte este descris ca un bărbat tânăr, energic, de treizeci de ani. Este chipeș, inteligent și inteligent.
Ca de obicei, Kramskoy distinge imaginea unei persoane folosind un fundal neutru plictisitor. Fața palidă a lui Savitsky strălucește ca o perlă prețioasă pe catifeaua draperie maronie. Reflecțiile sale sunt reflectate în părul gros și ondulat al unui tânăr și într-o barbă îngrijită. Această tehnică vă permite să examinați cu atenție portretul, fără a fi distras de detalii.
Nu este nimic de prisos în acest portret - doar ochii deștepți privesc privitorul. Așa că artistul își privește modelul, studiind-o. Nu îl prețuim pe Savitsky, ne evaluează. Pentru Savitsky, toți spectatorii sunt potențialii săi, care pot deveni parte a planurilor sale.
3
Cărți depășite (1872)
Se presupune că pictura o înfățișează pe fiica artistului. O adolescentă cu o jucărie în mână încearcă să citească o carte. Stând confortabil pe o canapea moale, fata din ultimele forțe ține o carte deschisă. Această activitate a stricat-o.
Poza copilului indică faptul că este pe cale să arunce o carte și o jucărie și va adormi cu un somn sonor. Culoarea imaginii este foarte moale, caldă. O roșie strălucitoare pe obrajii fetei este accentuată de o rochie roz. Un cerc roșu în păr, o pasăre de jucărie roșie, o copertă roșie - aceste accente luminoase completează imaginea cu căldură și îngrijire.
4
Bătrânul cu o cârjă (1872)
Continuarea temei țărănești a lui Kramskoy - un portret al „Bătrânului cu o cârjă”. Acesta este un portret de excepție al unui țăran, mai degrabă al unui bolnav decât al unui bătrân. Părul său cu părul echitabil era dezordonat, vechiul său zipun era prost bătut și gras. De dedesubt se vede o cămașă veche, dar curată și pantaloni cu patch-uri. Mâinile puternice strigate strâng o cârjă. Probabil, persoana resimte dureri care au apărut din cauza unei leziuni a coloanei vertebrale sau a unei boli a piciorului, ca urmare a muncii fizice grele.
Însă fața țăranului nu exprimă nici durere, nici suferință. Bătrânul nu arată mizerabil. El își ia poziția cu umilință ca inevitabilitate.
5
Hristos în deșert (1872)
Deja, fiind un artist celebru, Kramskoy creează capodopera „Hristos în deșert”. Aceasta este o pânză filosofică care te face să stârnești o furtună de emoții în sufletul tău. Figura singură a lui Hristos chinuită de chinuri în pustia nelimitată, fără viață, este un simbol al opoziției față de rău, un simbol al luptei sufletului uman cu ispitele și ispitele veșnice.
Artistul a înfățișat momentul alegerii morale a lui Hristos, dorința de a se jertfi de dragul omenirii la Calvar. S-ar părea că există o figură statică printre pietre, tăcerea și nu există niciun indiciu al vreunei mișcări, dar imaginea este plină de emoții, transmite trenul gândurilor lui Isus, lupta sa spirituală.
Culoarea din imagine joacă un rol important. Tonurile reci sporesc drama imaginii. Degetele mâinilor lui Hristos se împleteau strâns, ca rădăcinile unei plante uscate, cu chipul trist și grijuliu. La orizont, răsar o dungă subțire de stacojie, ca simbol al unei noi reînnoiri a lumii. Întunericul se retrage și vine timpul luminii.
Vă sfătuim să consultați articolul nostru despre 10 imagini ale lui Isus, care au provocat dezbateri aprinse în societate.
6
Fată cu o coasă (1873)
La mijlocul secolului al XIX-lea, a fost la modă să se înfățișeze oamenii în stare de boală sau în pragul morții. Aceste povești le-au permis artiștilor să dezvăluie nuanțele subtile ale stării sufletești a unei persoane în timpul unei perioade de dispariție. „Fată cu o coasă” - dezvăluie foarte puternic acest subiect.
Kramskoi nu era interesat de situația socială a omului. S-a concentrat asupra individului. În ciuda bolii, fata este frumoasă nu numai extern, ci și spiritual. Privirea ei este străpunsă de tristețe și calm. Acesta este unul dintre cele mai îndrăgite tablouri ale artistului, de care nu s-a despărțit până la moartea sa.
7
Portretul scriitorului Lev Nikolaevici Tolstoi (1873)
Acest portret al geniului rus al literaturii este considerat cel mai bun dintre toate portretele sale. Fondatorul galeriei de artă Pavel Tretyakov a planificat să întocmească o colecție de portrete ale unor figuri proeminente rusești.
Numele Lev Nikolaevici Tolstoi era deja cunoscut cu mult peste granițele Rusiei. Tolstoi nu a fost de acord cu mult timp pentru un astfel de portret, dar Kramskoi a reușit să-l convingă, cu condiția ca portretul să rămână în averea scriitorului. Kramskoy a început să picteze două portrete în paralel cu multă plăcere.
După cum a fost convins - un portret a rămas în Yasnaya Polyana. Al doilea portret a devenit proprietatea Galeriei Tretyakov.
În portret, contele Leo Nikolaevici Tolstoi este înfățișat într-o simplă cămașă albastră de in. Talentul lui Kramskoi a transmis inteligență, putere și putere de voință a lui Tolstoi. Acest tablou este recunoscut ca o capodoperă și unul dintre cele mai bune tablouri ale artistului.
8
Portretul lui Pavel Mikhailovici Tretyakov (1876)
Kramskoy s-a împrietenit cu Tretyakov și nu s-a putut abține să nu-i picteze portretul. Portretul este destul de simplu și nu este complicat. Nimic în plus. Privitorul vede chipul gânditor, frumos, inteligent al unui filantrop de excepție. Fundalul întunecat vă permite să vă concentrați asupra personalității lui Tretyakov și să cunoașteți caracterul persoanei care a deschis Galeria Tretyakov întregii lumi.
9
Contemplator (1876)
Tema preferată a lui Kramskoi a fost țăranii și modul lor de viață necomplicat. Tabloul „Contemplator” înfățișează un țăran obișnuit care merge pe o potecă de iarnă prin pădure. El rătăcește încet, înfășurându-se în caftana sfâșiată. Este calm, flexibil și se gândește la ceva propriu. Un țăran obișnuit în pantofi ticăloși ticăloși este un contemplator al lumii. El merge și gândurile sale sunt departe, departe. Cine știe ce înseamnă?
10
Noaptea luminată de lună (1880)
Pentru a picta o imagine, două femei au pozat pentru artist. Anna Popova (viitoarea soție a lui Mendeleev) a pozat mai întâi, apoi Elena Tretyakova (soția fondatorului Galeriei Tretyakov).
Tabloul înfățișează o tânără femeie romantică în haine albe de lux. Ea stă în parc, sprijinindu-se de spatele bancii. O noapte senină, plină de vară, a făcut-o să rămână și să viseze pe malul iazului.
Deasupra bancii atârnați ramuri ale unui arbust înflorit, nuferii aruncă o privire modestă din iaz. Noaptea este atât de încântătoare încât se pare că auziți sunetul greierelor și a zgomotului liniștit al frunzelor. Diversitatea nuanțelor pânzei transmite starea minunată a naturii și frumusețea unei femei tinere.
Ați citit articolul nostru despre cele mai frumoase femei? Dacă nu, urmați linkul.
11
Mina Moses (1882)
Portretul „Mina Moise” este un studiu pentru tabloul „Țăranul cu o căpăstru”. Înfățișează un țăran rus obișnuit. La prima vedere, acesta este un bărbat bătrân, obosit de viață și înfocat. Dar aceasta este doar la prima vedere. Bătrânul nu este, de fapt, atât de bătrân, chipul tăbăcit încrețit exprimă bunătate, înțelepciune naturală, încredere și calm. Are barba cenușie, dar părul de pe cap este întunecat, cu o strălucire sănătoasă.
Bărbatul este bine construit, puternic și va trăi încă mulți ani. Ochii lui răutăcioși privesc în lateral. Este evident că ridurile faciale de pe față provin dintr-o dispoziție veselă și veselă a unui bătrân. Poza fettered a bătrânului, mâinile sale ascunse indică faptul că este jenat de poziție. Aceasta este o ocupație neobișnuită pentru el.
12
Fată cu pisică (1882)
Kramskoy este un portretist foarte îndrăzneț pentru vremea sa. El a înfățișat întotdeauna însăși esența omului, și-a transmis personajul nu numai datorită datelor externe ale modelului, ci și cu ajutorul diferitelor detalii și obiecte din jur.
Portretizând-o pe fiica sa Sophia, a ales un unghi neobișnuit, nu foarte profitabil. Fata aruncă înapoi capul și se gândește la ceva propriu. O pisică s-a așezat lângă ea, îmbrățișându-și amanta cu o labă. Fata nu atinge tinerețea și frumusețea. Acest portret este destul de realist, simplu, iar pisica înmoaie o oarecare angularitate a fetei.
Ca și cum ar anticipa soarta tristă a fiicei sale (în anii 30 ai secolului XX a fost reprimată și a fost în exil mult timp), Kramskoy a înfățișat-o neadormită, obișnuita „rață urâtă”, care trebuie doar să devină o lebădă albă.
13
Necunoscut (1883)
Aceasta este cea mai misterioasă imagine a lui Kramskoy, „Mona Lisa” rusă, „Stranger”, „Necunoscut”. La prima expoziție, ea a făcut impresia unei senzații reale. De îndată ce această imagine misterioasă feminină nu a fost numită, s-au construit versiuni și conjecturi, cine este această frumusețe arogantă? Care este soarta ei? Nici în notele artistului, nici în memoriile rudelor sale, nu există măcar un indiciu al personalității fetei înfățișată în portret.
O tânără îmbrăcată luxos stă singură într-o trăsură rafinată cu două locuri. În acele zile, nicio doamnă din înalta societate nu ar fi fost publicată fără o însoțitoare sau o persoană însoțitoare. Poate aceasta este o femeie păstrată a unui comerciant înstărit sau a unei persoane din înalta societate? Sau această doamnă are cele mai mari privilegii care îi permit să încalce toate obiceiurile și tradițiile?
Există o versiune în care Kramskoy a pictat acest portret ca bază pentru un mare portret ceremonial al prințesei Yuryevskaya, soția morganatică a împăratului Alexandru al II-lea.
Întrucât prințesa nu a putut să pozeze pentru o artistă multă vreme, Kramskoy a pictat un portret al unui model simplu, pentru a nu pierde timpul ulterior la rafinarea detaliilor, a fundalului și a posturii. Dar tragica soartă a împăratului Alexandru al II-lea a întrerupt planul artistului. Portretul lui Yuryevskaya nu a fost niciodată pictat, dar misteriosul și arogantul „Necunoscut” a rămas. Redactorii de cea mai mare frumusețe vă solicită în comentariile acestui articol să reflectați despre cine este înfățișat în această imagine.
14
Întristare neconsolabilă (1884)
Această imagine nu înfățișează emoții puternice, gâdilări și țipete. Dimpotrivă, reținerea și întristarea profundă creează o atmosferă de durere neconsolabilă. O femeie în rochie de doliu stă în mijlocul camerei, înfundând o batistă udă de lacrimi cu mâna dreaptă. Mâna stângă atârnă șchiopătând de-a lungul corpului.
Cutiile cu flori și coroane sugerează că în acest moment are loc înmormântare în casă. Pierderea unei persoane apropiate și dragi a ucis literalmente o femeie. Fața ei este neputincioasă, detașată, privirea ei este îndreptată spre o parte, ca și cum ar căuta un răspuns, cum să trăiești. Acum nu este înconjurată decât de singurătate și de goliciune.
15
Portretul lui Alexandru al III-lea (1886)
Portretul penultimului autocrat rus, executat de Kramsky, îl descrie clar pe Alexandru III ca persoană. Personalitatea lui este păstrată în mod nemeritat în umbra strămoșilor săi încununați. Acest om avea multe virtuți. Regele avea o putere remarcabilă și un caracter destul de blând.
Acesta este un portret strict, concis, neîncărcat cu diverse portret de atribute regale. Tunică neagră de pânză a regelui nu este atârnată cu comenzi și nu este decorată cu panglici. Pe el este vizibil numai ordinul Sf. Gheorghe de gradul II. Regele stă într-un fotoliu și se sprijină pe mânerul damei.
Atenția principală este atrasă asupra feței lui Alexandru al III-lea. Puterea sa, fermitatea spirituală și încrederea în sine. Acest om ținea imperiul rusesc strâns în mâinile sale. În timpul domniei sale, nu a fost luptat un singur război și s-au creat premise pentru descoperirea economică a Rusiei.
16
Portretul Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy a fost un maestru al portretului psihologic și, deși portretul lui K.A. Rauchfus este considerat neterminat, acest lucru nu reduce în nici un caz valoarea și calitatea acestuia. Doar capul și fundalul din jurul acestuia sunt desenate. Restul pânzei este doar ușor prelucrat prin lovituri largi, aleatorii ale unei pensule dure - sunt conturate umerii și brațele persoanei care sunt marcate. În ciuda acestui fapt, imaginea unei persoane interesante, puternic educată apare în fața privitorului.
Un aspect încrezător, inteligent, o frunte înaltă, un chip inteligent îl caracterizează pe dr. Rauchfus ca un gânditor și om de știință avansat. Acesta este un portret al unui profesor de medicină, unul dintre primii pediatri din Rusia.
17
Copii în pădure (1887)
Acest tablou suculent îl dezvăluie pe Kramskoy ca pe un magnific pictor de peisaj. Două figuri mici ale copiilor privesc un fundal de vegetație întunecată și saturată a pădurii cu pete luminoase luminoase. Soarele de vară strălucește pe frunzișul copacilor și al ierbii dense. Se creează o senzație invizibilă de căldură de vară și răcoare de pădure.
Postfaţă
Portretul împărătesei Maria Feodorovna (1880).
Influența lui Kramskoy asupra dezvoltării realismului rus în pictură este fără îndoială. Ca maestru al genului de portret, el a adus urmașilor săi imagini vii nu numai ale unor figuri marcante ale Rusiei, ci și ale locuitorilor ei obișnuiți, obișnuiți. Ca pictor magnific, a adus acest gen la un nou nivel super-realist, completându-l cu noi descoperiri pitorești, experimente ușoare. V-am arătat doar o mică parte din picturile frumoase ale lui Kramskoy.
Alte câteva lucrări ale lui Kramskoy:
Portretul prințesei Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Portretul lui Sonya Kramskoy, fiica artistului (1870)
Portretul artistului Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Portretul contelui Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Fată rusă într-un șal albastru (1882)
Portretul amiralului L. L. Hayden (1882)
Astfel se încheie articolul nostru. Most-beauty.ru vă cere să scrieți care sunt picturile lui Kramskoy care v-au plăcut cel mai mult.