Un porumbel cu o ramură de măslin din Picasso este considerat un simbol al păcii. Acest om nu a fost doar un artist genial, impresionist și fondator al cubismului, dar a fost un umanist, o persoană publică și un activist al păcii. Acum ia în considerare cele mai cunoscute opere ale lui Picasso.
Cele mai cunoscute tablouri de Pablo Picasso:
1
Știință și caritate (1897)
Lucrarea impresionantă a tânărului Picasso în vârstă de șaisprezece ani uimește prin întinderea și sensul său. Imaginea este pictată în stilul realismului. Un doctor stă la patul unei femei bolnave. În apropiere este o călugăriță - a avut grijă de copilul unei femei bolnave.
Lucrarea este executată genial în modul clasic al picturii academice. Această lucrare a primit un premiu onorific și o medalie de aur la diferite expoziții. În ciuda succesului său extraordinar, Picasso nu a mai revenit niciodată la academism.
2
Autoportret în perioada albastră (1901)
Portretul a fost pictat de artist la începutul carierei și al căutării sale. La începutul „perioadei albastre” se poticnește cu o neînțelegere din partea publicului. În plus, a fost îmbătat din lipsă de bani și nu a dat drumul la șirul negru al vieții. Autoportretul lui Picasso - o imagine a disperării și singurătății complete, a frigului emoțional.
3
Copil cu o porumbelă (1901)
Imaginea perioadei franceze sau „albastre” când tânărul Picasso locuia la Paris, arată personalitatea vie a impresionistului începător.
O fetiță într-o rochie albă apasă cu atingere un porumbel. Părul ei roșu tăiat scurt contrastează cu fundalul rece și fără chip al imaginii. La picioarele fetei se află o bilă viu colorată. Probabil, Picasso și-a înfățișat în imagine sora mai mică, care a murit în copilărie.
Această imagine este foarte tristă. În acea perioadă, în viața artistului au avut loc diverse evenimente tragice care au influențat stilul picturii. Nuanțe de albastru au predominat în ele, care au dat numele corespunzător perioadei operei lui Picasso.
4
Tragedie (1903)
Pictura „Tragedie” este o altă pânză a „perioadei albastre” din viața lui Picasso. Imaginea prezintă trei persoane: o femeie, un bărbat și un copil în cel mai dificil moment al vieții lor. Oamenii disperați, privarea și sărăcia i-au zdrobit. Stau desculți pe malul mării, sunt reci, înfășurați în hainele lor mizerabile.
Un bărbat nu știe ce să facă pentru a-și salva familia. Copilul caută sprijin de la tatăl său, dar este cufundat în gândurile sale. Culoarea albastră a imaginii subliniază melancolia insuportabilă și sărăcia straturilor inferioare ale societății, soarta lor tragică.
5
Chitarist vechi (1903)
Acest tablou este pictat și în celebra „perioadă albastră” a lui Picasso. Componenta tragică a imaginii este accentuată de schema de culori reci. Un muzician bătrân, orb, epuizat, își strânge singura iubită - o chitară veche. Suferința sa fizică și spirituală este foarte rapid transmisă privitorului. Lângă această imagine începeți să simțiți inevitabilitatea morții și singurătatea insuportabilă.
6
Viață (1903)
Această pictură a fost, de asemenea, pictată în „Perioada Albastră” a creativității și recunoscută ca o capodoperă mondială, deși lui Picasso nu i-a plăcut această lucrare și a considerat-o incompletă. Graficul imaginii descrie patru perioade principale din viața unei persoane: nașterea, iubirea, singurătatea și moartea.
Pe fundalul albastru, care se transformă fără probleme în verde, figurile umane sunt reprezentate statice și absolut fără emoții. În stânga este un cuplu îndrăgostit, în dreapta este o mamă singură cu un copil nou-născut, în centru deasupra este un rămas bun și mai jos în centru este moartea.
7
Fata pe minge (1905)
Unul dintre cele mai cunoscute și monumentale tablouri ale lui Picasso este „Fata pe minge”. Combinația dintre static și mișcare, mare și mic, solid și fragil creează un contrast uimitor.
Un bloc puternic și înghețat al unei figuri de acrobat masculin așezat pe un cub absolut stabil și o figură fragilă a unei fete care se echilibrează pe o minge ocupă întreg spațiul pânzei. În fundal sunt mici figuri ale unei femei și ale unui copil, ale unui câine și ale unui cal alb. Ele echilibrează compoziția și o fac holistică.
8
Familia de comedianți (1905)
„Perioada albastră” din viața lui Picasso a fost înlocuită cu „Perioada roz” a singurătății și sărăciei. „Familia de comedianți” este o imagine care prezintă schimbarea stilului pictural al lui Picasso. Tonul și schema de culori ale tablourilor sale s-au schimbat. Au apărut nuanțe calde de roz, gri și galben.
În acei ani a fost dus de lumea circului și a artei teatrale. Personajele unor astfel de tablouri erau jonglerii, acrobații, clovnii, călăreții. Imaginea prezintă un grup de artiști plimbați de circ. Acrobați, glume, Harlequin, care ține mâna fiicei, fată în prim plan - un grup de personaje profund singuratice și îndrăznețe.
9
Avignon Maidens (1907)
Pictura a fost pictată la începutul secolului și expusă abia treizeci de ani mai târziu. Pânza de avangardă nu a fost apreciată de contemporanul său - A. Matisse. Se crede că critica din partea lui a fost o gelozie evidentă, căci imaginea a fost atât de bună încât ulterior a câștigat o imensă popularitate.
Aparent, Picasso a fost înaintea timpului său cu un pas înainte. Această imagine a devenit un alt pas în opera artistului ca un cubist. Pe această pânză sunt deja vizibile trăsăturile acestui stil. Anre Salmont, o prietenă a artistului, a propus să numească tabloul „Maidens Avignon”.
Apropo, dacă doriți să cunoașteți versiunea noastră a clasamentului celor mai frumoase femei din istorie, urmați linkul.
10
Femeie așezată (1909)
Portretul lui Fernanda, modelul său permanent, Picasso a realizat într-o manieră neobișnuită. Cubismul era abia la început, iar artistul căuta tot felul de moduri de a înfățișa. Întregul portret este împărțit în mici detalii. Imaginea este pictată în tonuri de maro deschis și verzui. Un cap mic contrastează cu un corp mare. Imaginea este atât voluminoasă, cât și plană. În unele segmente există o gradare a tonului - de la lumină la întuneric, ceea ce dă efectul volumului unei forme generale.
11
Trei dansatori (1925)
Picasso la sfârșitul vieții a numit primul său tablou suprarealist „Dansul morții”. Tabloul înfățișa un triunghi de dragoste între doi prieteni și o femeie fatală, a cărei iubire a dus la moartea lor tragică.
12
Somn (1932)
Pictura a fost pictată în stilul suprarealismului. În imagine, artista a înfățișat-o pe Maria Theresa Walter ca frumoasa ei iubită. Nu a scris o singură femeie cu mai multă dragoste, iar tabloul „Visul” este o dovadă în acest sens.
Fața ei frumoasă este elegantă, poza femeii este relaxată, capul este ușor aruncat înapoi și are forma unei inimi frânte, coturile rotunjite sunt pline de binecuvântare. Mâinile pliate pe stomac accentuează viitoarea maternitate a modelului. Așteaptă copilul - fiica artistului.
Vă sfătuim să priviți tablourile celebrului suprarealist Salvador Dali, publicate pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru.
13
Fata din fața oglinzii (1932)
Un alt portret al Mariei Tereza Voltaire a fost pictat într-o manieră neobișnuită. Artistul caută forme noi. Imaginea arată o tânără în fața unei oglinzi. Pântecele ei rotunjit atrage atenția, la fel ca reflectarea în oglindă. Schema de culori neobișnuită, formele fac această imagine misterioasă și misterioasă. Această pânză în 2015 a fost vândută pentru o sumă record de 115 milioane de dolari.
14
Guernica (1937)
Deschideți imaginea în rezoluție înaltă.
Bombardarea orașului Guernica de către naziști în 1937 a provocat protest și indignare din partea lui Picasso. Sub influența acestui eveniment, el a înfățișat o imagine expresionistă plină de groază, lacrimi și suferință. Dimensiunea tabloului este uimitoare - 3,4 pe 7,8 metri - pe întregul perete al atelierului artistului. În partea dreaptă sunt clădiri strălucitoare din care oameni, în mare parte femei, fug de groază.
O figură feminină a fost cuprinsă de foc în deschiderea ferestrei, în colțul din stânga al imaginii, o mamă urlând de durere cu un copil mort în brațe. O femeie sfâșiată cu brațele întinse este un simbol al morții. Lampa și felinarul - simbol al unui atac surpriză în miez de noapte. Această imagine seamănă cu un colaj de figuri, parcă decupate din ziarele matinale. Imaginea plină de emoții face o impresie de neșters.
15
Femei bust (1937)
Una dintre puținele imagini cu Dora Maar care îi transmite frumusețea. Dora cu ochii căprui este descrisă pe un fundal verde complex, cu părul desfăcut. Fața ei roz tranșantă radiază tandrețe. Anterior, Picasso și-a pictat modelul preferat în scene de plâns sau de durere frenetică. După tragedia de la Guernica, acest portret ridică puțin starea de spirit a artistului.
16
Femeia care plânge / Dora Maar cu o eșarfă (1937)
Imaginea unei femei în opera lui Picasso a fost redată de multe ori. Cele mai frumoase femei au pozat cu răbdare pentru el. Unul dintre ei a fost prietenul său apropiat, frumoasa Dora Maar. Seria „Femeia care plânge” este destul de mare și abordează diverse experiențe emoționale: de la durere profundă și disperare până la lacrimi de bucurie.
Tabloul „Femeia care plânge”, pentru care a prezentat Dora Maar, prezintă tristețe și suferință în stilul cubismului. Culorile luminoase și formele unghiulare accentuează planul imaginii. Un efect extraordinar este obținut prin înfățișarea părții inferioare a feței care strălucește prin țesutul eșarfei.
O pălărie roșie cu o floare albastră strălucitoare, dungi subțiri multicolore de păr, geamuri rupte „spulberate” ale ochilor creează o percepție emoțională extraordinară a imaginii. Aceasta este toată magia și geniul lui Picasso - din părțile fragmentate pentru a crea o imagine completă.
17
Capul unui taur (1942)
Taurul este un simbol al puterii și cruzimii incontrolabile, al inevitabilității necazului. Bull Picasso - simbol al celui de-al Doilea Război Mondial. O imagine sculptură neobișnuită a capului unui taur este realizată de Picasso din detaliile unei biciclete obișnuite. Un scaun pentru biciclete din piele a devenit fața taurului, iar un volan metalic a devenit coarnele. Laconicismul este întregul Picasso.
18
Don Quijote (1955)
O schiță simplă, o schiță de cerneală înfățișează personajele operei cultului spaniol Don Quijote. Simbolismul imaginii reflectă strălucitor personajele personajelor. Don Quijote stă uitându-se la vechiul și plictisitorul său Rocinante. În mâna lui este o suliță pentru bătălia cu morile, care sunt înfățișate la orizont. Alături de măgar, este grea și minuțioasă Sancho Panza. Acest desen a devenit o ilustrare clasică și incontestabilă ilustrată a eroilor romanului nemuritor al lui Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
În 1967, o sculptură mare a fost ridicată în Chicago pe piața din apropierea Centrului Daley, scrisă de Pablo Picasso. Această sculptură se numește Chicago Picasso. S-a îndrăgostit nu numai de locuitorii orașului, ci de numeroșii săi invitați.
Artistul nu a dat indicii despre asta sau pe cine l-a înfățișat, dar ei bănuiesc că aceasta este imaginea Lydia Corbet, care a pozat pentru artist. În sculptură, îl poți recunoaște prin coada sa „înaltă” și cu gâtul lung.
20
Kiss (1969)
Printre lucrările lui Picasso există o serie plină de pasiune și romantism - „Kiss”. Printre ele se remarcă imaginea din 1969, când opera artistului a atins cea mai înaltă abilitate. O imagine departe de realism prezintă un cuplu sărutat. În imagine, intensitatea pasiunilor este accentuată de un număr mare de linii de tot felul: linii de pe tapet, linii din spatele figurii masculine, bucle de păr sub formă de aceleași linii.
Această imagine prezintă diferența de sentimente între un bărbat și o femeie, distanța emoțională dintre parteneri. Femeia este înfățișată mai senzuală și tremurată, iar bărbatul, dimpotrivă, este înstrăinat și indiferent. Gândurile unui bărbat plutesc în altă parte, dar nu lângă o femeie iubitoare.
Acesta este unul dintre cele mai interesante tablouri ale lui Picasso, potrivit editorilor din most-beauty.ru. Pentru a îmbunătăți drama, Picasso folosește diverse tehnici și pictură monocromă pentru a picta tabloul.
21
Bather (1971)
Tema băilor a fost ridicată de Pablo Picasso de-a lungul vieții. Aceasta este o serie de lucrări dedicate corpului feminin și frumuseții feminine. Semne simbolice bazate pe tipare, simboluri, forme complexe și notații misterioase pe care Pablo Picasso le-a folosit pentru a înfățișa misterul și măreția unei femei. Nudurile de pe fundalul mării în diferite stiluri artistice au primit din ce în ce mai multe noi dezvoltări în fiecare an.
Următorul „Bather” Picasso a scris cu doi ani înainte de moartea sa. În valurile verzi ale mării furtunoase, o femeie goală stropește. Formele sale netede se contopesc cu valurile, iar ochii săi în formă de migdale larg deschise strălucesc de bucuria înotului.
Postfaţă
Autoportret, Pablo Picasso, 1907.
Geniul lui Picasso, activitatea sa creatoare, progresivitatea, dragostea de viață au oferit lumii capodopere excepționale ale picturii și sculpturii. Pablo Picasso este considerat cel mai popular și scump artist din lume. Fiecare din munca sa este estimată la zeci de milioane de dolari. De asemenea, este considerat cel mai bun artist al secolului trecut.
Redactorii site-ului most-beauty.ru vă solicită să scrieți ce opere ale lui Pablo Picasso vă fac cea mai mare impresie.