Rembrandt Harmenszoon Van Rijn este cel mai mare artist baroc olandez. Moștenirea sa este neobișnuit de bogată. Un pictor portret inegalabil și maestru al picturilor pe scară largă, până la sfârșitul vieții a obținut cea mai mare abilitate în portretul psihologic. Iată câteva capodopere demne de o atenție specială.
Cele mai cunoscute tablouri din Rembrandt:
1
Danae (1636)
Pictura, care a supraviețuit teribilii distrugeri, a fost obținută după ce a fost tăiată cu acid și tăiată cu un cuțit de o persoană bolnavă mintală. Câțiva ani de muncă asiduă din partea restauratorilor Muzeului Schitului de Stat l-au readus din nou publicului. Această imagine este cel mai mare vârf în opera artistului. Ea o înfățișează pe Danae întinsă în pat, care este sedusă de Jupiter, transformându-se în ploaie aurie. Lumina aurie pătrunde în cameră și luminează corpul luxos al unei femei. Fiecare umbră de pe corp este profund realistă, se pare că prin pielea subțire sunt vizibile venele albastre pulsante ale venelor Danai. Mâna ei este întinsă spre ploaie, capul este ușor ridicat și orientat spre lumină. Și din spatele cortinei, un slujitor neliniștit iese afară, gata să vină la primul apel al amantei.
2
Schimbat (1627)
Una dintre cele mai vechi picturi ale lui Rembrandt. A scris-o la vârsta de 21 de ani, dar talentul și priceperea tânărului artist sunt deja resimțite. Simplul grafic al imaginii spune despre viața unui simplu schimbător de bani. Masa lui este împletită cu cărți și suluri, iar lângă ea sunt pungi de monede. Sunt ocupat cu numărarea. Aceasta nu este singura imagine în care Rembrandt înfățișează cu măiestrie o persoană obișnuită la munca sa.
Vorbind despre cele mai frumoase monede din lume, site-ul nostru most-beauty.ru are un articol foarte interesant.
3
Întoarcerea fiului risipitor (1662)
Aceasta este cea mai mare capodoperă a lui Rembrandt și joacă un rol imens în arta mondială. Pilda fiului risipitor povestește cât de drag de tatăl său este fiul său, care după o lungă rătăcire își întoarce ochii spre casa natală. Iertare, mare dragoste, compasiune - totul este închis în figura și chipul tatălui. Fiul este în genunchi, cu spatele spre privitor. Picioarele i se frecau în sânge, pantofii îi erau sfâșiați, era clar cât suferise până când se întoarse acasă. S-a îngropat la picioarele tatălui său și se pare că umerii îi tremură din suspine. Și în dreapta este fiul cel mai mare, care este curtenitor și virtuos, dar este clar că nu înțelege de ce tatăl ia iertat pe fiul risipitor.
4
Artaxerxes, Haman și Esther (1660)
Povestea regelui Artaxerxes, a soției sale Esther și a vizirului principal al vicleanului Haman este o poveste biblică cunoscută, atât în creștinism, cât și în iudaism. La sărbătoare, Esther Jewess îl acuză pe Haman că ar fi vrut să-i distrugă poporul. Se vede cum regele își încleșta dinții în mânie, iar Haman, așezat în întuneric, s-a sortit înclinat. Figura lui Aman este în mod intenționat îndepărtată de un cuplu regal. Soarta lui este tristă.
5
Răpirea lui Ganymede (1665)
Graficul mitic al imaginii spune despre răpirea de către zeii lui Ganymede, fiul regelui Troia. Frumusețea extraordinară a băiatului l-a lovit pe Zeus. El a ordonat vulturului său să răpească copilul și ulterior l-a făcut majordomul său. Rembrandt a înfățișat foarte realist un băiat plângător, pe care un vultur îl poartă pe cer pentru gulerul cămășii sale. Din frică, copilul urinează, ceea ce ar fi firesc într-o situație atât de groaznică. Boabele de cireș sunt fixate în mâinile băiatului. Este evident că a fost răpit de la mama sa în momentul cel mai nepăsător moment în care mânca.
6
Toaleta Bathsheba (1634)
Graficul biblic al imaginii ne arată frumoasa Bathsba, pe care servitoarea o ajută la scăldat. Se presupune că modelul pentru imagine a fost soția artistului Saskia. Rembrandt înfățișa foarte real corpul unei femei goale. Imaginea este realizată în tonuri deschise de ocru și maro maro. Totul vorbește despre frumusețea și harul natural al Bathheba.
7
Bathsheba citind o scrisoare de la regele David (1654)
Graficele pe tema Bathsheba au fost înfățișate de mai multe ori de Rembrandt, iar imaginea „Bathsheba citind o scrisoare de la regele David” este o continuare a temei de toaleta lui Bathsheba. În timp ce domnisoara șterge piciorul frumuseții, ea visează fără grijă la regele David, de la care a primit o scrisoare de dragoste. Corpul din Bathsheba este luxos și leneș, o mică burtă cu un pliu moale se află pe o țesătură abia vizibilă. Frumusețea este erotică și senzuală, dar în același timp foarte naturală.
8
Hendrickier înot (1655)
Hendrickier este a doua soție a lui Rembrandt și a fost, de asemenea, muza și modelul său. Tabloul înfățișează o tânără care intră cu precauție în apa rece a unui pârâu, care ridică tivul cămașei înalte. Se pot vedea picioarele subțiri ale unei femei și pieptul abia acoperit într-o secțiune a unei cămăși. Artista și-a înfățișat soția cu mare dragoste, frumusețea tandră și trupul ei frumos. Figura lui Hendrik pare să strălucească pe un fundal întunecat, iar chipul său este plin de veselie veselă.
9
Portretul unei femei bătrâne (mama artistului) (1631)
Portretul mamei lui Rembrandt este plin de dragoste și respect pentru artist. Întreaga figură este plasată într-un spațiu întunecat, o căptușe întunecată își ascunde capul, iar fața femeii în vârstă este luminată în mod expert cu lumină moale, obrajii scufundați, ridurile și o gură scobită sunt scrise în detaliu, ceea ce creează o imagine neobișnuit de realistă.
10
Berthe Martens, soția lui Herman Doumer (1640)
Portretul soției celebrului producător de mobilă din acea vreme germanul Doumer a fost comandat de Rembrandt, în urma portretului maestrului lemnului. Femeia este ilustrată așezată într-o poză simplă și calmă. Ținuta ei este simplă - o simplă rochie întunecată și o capotă albă. Dar întregul portret este plin de căldură și îngrijire. Nu o tânără zâmbind. Toată ea devine plină de demnitate - este mama unei familii venerabile.
11
Flora, portretul Saskiei sub forma Flora (1634)
Rembrandt era foarte iubit de prima sa soție, Saskia și de multe ori o înfățișa pe pânzele sale. Aici Saskia este înfățișată sub forma Flora, străvechea zeiță a lumii plantelor. Capul tinerei este decorat cu o coroană de flori, iar rochia elegantă de mătase cade în falduri frumoase. Saski are doar 21 de ani și este logodită cu un maestru. Acesta este un cadou de nuntă de la un tânăr Rembrandt la viitoarea sa soție.
12
Simon cu Isus (1669)
Tema biblică a imaginii nu este întâmplătoare. Simon nu a putut muri până când nu l-a luat pe noul născut Hristos Mântuitorul. Bătrânul biblic este orb și îl reține cu reverență pe Hristos, iar Fecioara Maria privește cu tristețe peste umărul bătrânului asupra Fiului ei nou-născut. Rembrandt a pictat această imagine în anul morții sale. Se poate observa că stăpânul este deja bolnav și își ține mâna cu o mână tremurătoare, dar totuși, gama profundă de căldură, subtextul puternic și expresia facială a lui Simon fac din această imagine cea mai mare capodoperă. Deci, așteptați-vă la moarte.
13
Lecția de anatomie a Dr. Tulp (1632)
Pictura arată teatrul anatomic și breasla a opt chirurgi care au comandat lui Rembrandt acest portret de grup. Dr. Tulp (extrema dreaptă) conduce o lecție de anatomie, disecând cadavrul, iar bărbații din jurul mesei studiază curiozitatea procesului. Astfel de pânze erau la modă la acea vreme și breslele artizanilor comandau adesea portrete ceremoniale de la artiști celebri pentru nevoile lor.
14
Sfânta Familie (1645)
Tabloul „Sfânta Familie” a fost pictat în perioada târzie a operei lui Rembrandt. În acest moment, stilul de scriere a devenit semnul său distinctiv. Tonurile moi calde, un joc de nuanță parțială, fără contururi ascuțite, atrag cu tandrețea lor și subliniază fericirea tremurândă a unei mame în fața unui leagăn cu un nou-născut. Copilul doarme liniștit, iar Maria își admiră fiul. Iosif este înfățișat în fundal. Artistul subliniază originea sa simplă - este tâmplar. Complotul pare rupt de viața oamenilor obișnuiți. Și numai îngerii indică sfințenia acestei familii.
15
Ceas de noapte (1642)
Și am scris despre această lucrare a marelui maestru într-un articol despre cele mai frumoase imagini din lume. Cu ea a fost legată o poveste interesantă. Dar vom păstra intriga, iar cei mai curioși pot urmări legăturile și vor afla ce ascunde această imagine.
In cele din urma
În ciuda popularității din tinerețe, sub bătrânețe, Rembrandt a scos o existență mizerabilă. Măreția talentului său este apreciată de urmași. Fiecare capodoperă a lui Rembrandt este o bijuterie vibrantă în colecțiile muzeului. Most-beauty.ru va continua să publice articole despre artiști mari. Puteți scrie în comentariile ale căror tablouri vă plac cel mai mult și care picturi celebre din Rembrandt vă plac.