Valentin Aleksandrovici Serov s-a născut la Sankt Petersburg în 1865. A locuit cu mama sa la München, unde a învățat să atragă mai întâi de la gravorul german Karl Kepping, apoi de la I.E. Repin.
Serov s-a împrietenit cu Ilya Efimovici, l-a vizitat vara la Abramtsevo, a călătorit cu el în jurul Crimeei, apoi în jurul Ucrainei.
În 1889, s-a căsătorit cu Olga Trubnikova. Valentin Aleksandrovici a început să dea lecții private, a scris multe tablouri la comandă.
A murit în 1911 din cauza unui atac de angină pectorală, avea doar 46 de ani. Dar, pentru viața sa nu atât de lungă, a reușit să scrie multe tablouri memorabile, a fost un maestru recunoscut al portretului, un pictor celebru și grafician.
Cele mai cunoscute tablouri ale lui Serov, fotografiile lor, sunt încă recunoscute și iubite, chiar și persoanele care sunt departe de lumea artei își cunosc numele.
10. Petru I
Poză "Petru I„Apărut în 1907. Editura Knebel a decis să lanseze o serie de tablouri istorice, manuale care vor fi folosite pentru educarea studenților. Dar, în locul portretului obișnuit, s-a dovedit o imagine plină de viață și dinamică.
Acum această lucrare a artistului este considerată una dintre cele mai bune, iar cândva a fost puțin apreciată.
În centrul pânzei îl vedem pe regele, care se îndreaptă spre locul de construcție al iubitului său oraș - Sankt Petersburg.
Pe fața lui este o expresie îngrozitoare și dominatoare, ochii îi ard, părul i se dezvoltă în vânt. Privitorul pare să-i privească de jos în sus. Căci regele sunt oameni îmbrăcați în rochii străine. Aceștia sunt meșterii care au fost invitați să construiască un nou capital.
În fundal vedem un șantier de construcții, ca lucrările au început deja la construcția unui mare oraș.
9. Autoportret
Poză "Auto portret„Se referă la 1880, a fost creat în ulei pe pânză. Aici vedem un tânăr pictor.
Ochi adânci și verzi ai artistului. Are o privire atentă, ca și cum ar reflecta caracterul său complex.
Serov a fost întotdeauna considerat un maestru în crearea de portrete. Crearea unui autoportret a fost pentru el un examen personal, pe care l-ar putea susține.
8. O femeie cu un cal
Serov i-a plăcut să arate Rusia rurală. Dar el nu a căutat să-i reproducă mizeria sau să sublinieze frumusețea naturii.
El a privit totul ca pe un realist și a arătat publicului tablouri de sat simple, pictate cu bunătate și cordialitate.
Unul din ei - "Femeie cu un cal", Creată în 1889. Vedem o fată tânără veselă, cu obraji roz. Ea stă lângă cal, o ține lângă punte.
Artistul a scris că dorește să transmită senzația de îngheț rusesc. Când a început să picteze, a fost înconjurat de țărani, și-a urmărit munca și i-a admirat abilitățile.
Ulterior a spus de mai multe ori că aprobarea oamenilor obișnuiți l-a făcut mândru de munca sa.
7. Portretul Mariei Akimova
În imaginea "Portretul Mariei Akimova„Arată o femeie a cărei față citește oboseala sufletului, epuizare.
Rezultatul a fost o capodoperă care i-a lovit pe contemporani. Serov a reușit să simtă soarta dificilă a unei femei și să-și transmită sentimentele publicului.
Maria Nikolaevna Akimova a avut într-adevăr o viață dificilă. Imediat ce s-a căsătorit, a devenit imediat văduvă, pentru că soțul ei, jucător și motociclist, s-a înecat, repezindu-se în râu. Femeia a trebuit să-și apere creditorii.
A putut să-și găsească fericirea abia după ce s-a căsătorit din nou. În acest moment portretul ei a fost pictat de Serov. Dar după aceea nu a trăit mult. Nenorocirile supraviețuite i-au subminat sănătatea, în scurt timp a murit din cauza bolii.
6. Portretul lui Nicolae al II-lea
Creat în 1900. Nicolae al II-lea a decis să-i ofere soției sale portretul și l-a comandat de la Valentin Alexandrovich.
Contemporanele credeau că el a fost capabil să arate, în primul rând, unui om, nu al unui rege. Poza lui este relaxată, în pretextul lui Nicolae al II-lea nu există aroganță sau patos.
Înaintea noastră este un om inteligent în ochii căruia anxietatea și experiența sunt vizibile. Rezultatul a fost o imagine „caldă”.
5. Fata, luminată de soare
Modelul pentru această imagine a fost vărul artistei, Masha Simonovich. El a decis să o scrie pe fundalul moșiei din Domotkanovo. S-a dovedit o lucrare minunată, prin care Serov a încercat să transmită senzația de încântare și tandrețe pe care o are atunci când vede frumusețea rusă reală.
Portretul este plin de viață. Vedem vara, parfumată, verde, soarele se joacă cu razele și încălzește pământul. Fata de razele ei strălucitoare, fata stătea sub copaci, dar chiar și acolo nu se putea ascunde de lumina soarelui.
Este dificil să-ți smulgi ochii de un aspect ușor grijuliu, dar pacificat, o roșie strălucitoare pe obraji.
Poză "Fata luminată de soare„A fost una dintre creațiile preferate ale lui Serov.
4. răpirea Europei
Poză "Răpirea Europei„A fost înființat în 1910. Complotul ei a fost luat din mitologie.
Zeus s-a îndrăgostit de fiica regelui Agenor Europa. El s-a arătat ei și prietenilor ei, sub pretextul unui taur frumos. Fetele se jucau cu el. Și când Europa s-a așezat pe spatele taurului, a înotat cu ea spre Creta. Acolo a devenit soția lui Zeus.
Artistul a venit cu ideea de a scrie acest tablou după ce a vizitat Creta în 1907, unde a studiat rămășițele Palatului Knossos.
A primit un panou monumental. Taurul lui este roșu și nu alb, ca înainte era obișnuit să-l atragă. Culoarea nu a fost aleasă din întâmplare. Pe fundalul mării albastru-violet, o pată de portocaliu strălucitor arată deosebit de expresiv.
3. Copii
Caroten "copii„Apărut în 1899. Îi înfățișează pe copiii lui V.A. Serova, doi băieți, dintre care unul, Sasha, are 7 ani, iar cel de-al doilea, Yura, are 5. Sunt în picioare pe terasa casei de vară.
Sunt foarte asemănătoare între ele, cu părul întunecat care se ondulează și cade pe frunte, în plus, sunt la fel de îmbrăcați. Cel mai în vârstă băiat privește Golful Finlandei, iar cel mai tânăr - la privitor.
Gesturile și posturile transmit personajele copiilor. Fratele mai mare urmărește cu atenție, iar cel mai tânăr așteaptă visător și gânditor.
Serov a pictat singur această imagine. El a reușit să înfățișeze copiii în poze naturale, precum și să deseneze un peisaj uimitor care transmite starea de spirit a autorului: cerul de seară, suprafața apei, nori grei.
2. Portretul lui Mika Morozov
În imaginea "Portretul lui Mika Morozov”Vedeți un băiat de 4 ani născut în familia unui industrial bogat, care era și un cunoscut filantrop.
Când a crescut, a putut să devină un celebru critic literar și critic de teatru, a studiat opera lui William Shakespeare, a fost redactorul-șef al revistei în limba engleză News.
Între timp, vedem un băiat pictat pe scaunul său preferat. El stă, dar în mod vizibil dorința lui de a sari în sus și de a fugi cât mai curând posibil.
Portretul s-a dovedit a fi foarte expresiv. Ochii sunt plini de jocuri naive, gura copilului este puțin deschisă și parcă ar vrea să vorbească despre ceva.
Criticii numesc această imagine imnul unei copilării fără griji. Prietenii lui Mikhail au remarcat în mod repetat modul în care artistul l-a înfățișat cu exactitate pe băiat asemănarea era evidentă chiar și la maturitate.
1. Fată cu Piersici
A fost creat în 1887 în moșia Abramtsev, deținută de Savva Mamontov. În portret vedem Vera Mamontova, care la acea vreme avea 11 ani. În fața ei sunt 4 piersici.
În 1871, mamuții au dobândit piersici care erau plantați în sere. În august, fata a fugit în casă cu o piersică și s-a așezat la masă. Serov, văzând-o, a invitat-o să pozeze, lucru pe care îl făcea în fiecare zi timp de 2 luni.
Când imaginea "Fată cu Piersici„S-a terminat, el a prezentat-o mamei fetei. Artistul a recunoscut că a căutat să transmită o prospețime specială, care este simțită în natură, dar care nu este afișată în imagine.