Artistul olandez Rembrandt Harmenszoon Van Rijn a trăit în secolul al XVII-lea. Lucrările sale s-au distins prin bogăția emoțională, ele transmit întregul spectru de sentimente umane, dezvăluie lumea spirituală.
A obținut recunoașterea după moartea sa, în secolul al XIX-lea. Dar chiar și în timpul creațiilor sale au fost cumpărate.
De la vârsta de 13 ani a început să studieze arta plastică, iar la 21 de ani și-a deschis deja atelierul cu un prieten și a început să recruteze studenți. Curând a câștigat faima, au vorbit despre el ca un artist de excepție.
La 27 de ani, s-a căsătorit cu Saskia van Eilenbuhrh, fiica burgomasterului și a primit multe comenzi de la burgeri bogați.
Rembrandt a putut să-și cumpere conacul său, pe care l-a umplut cu obiecte de artă. Dar, treptat, publicul s-a răcit până la tablourile sale, faima lui s-a stins, banii au devenit tot mai puțini. Cel mai probabil, una dintre lucrările sale, Night Watch, i-a influențat cariera.
În 1653, când avea 47 de ani, a transferat aproape toată proprietatea fiului său, iar după 3 ani a depus pentru faliment. Proprietatea și locuința sa au fost vândute și până la moartea sa a locuit la periferia Amsterdamului.
Vă prezentăm cele mai cunoscute 10 picturi ale lui Rembrandt: fotografii și nume ale celor mai bune lucrări ale celebrului artist.
10. Simon cu Isus
În Evanghelia după Luca puteți citi despre Pime neprihănitul Simeon, Cel ce primește Dumnezeu. Când părinții lui Iisus l-au adus la templu, conform tradiției, pentru a oferi un sacrificiu pentru un prunc bărbat, s-au întâlnit acolo cu Simeon.
Inspirat, a venit la templu, a spus binecuvântări și a spus cuvintele profetice ale Mariei. Se crede că imediat după aceste evenimente Simeon a murit.
În acest moment artistul a reprezentat în tabloul său „Simon cu Isus“. Bătrânul îl ține tremurând pe Hristos, iar Fecioara Maria privește pruncul cu tristețe.
Acest tablou a fost pictat în anul morții lui Rembrandt. Dar, în ciuda faptului că era bolnav și își ținea mâna într-o mână tremurătoare, munca sa s-a dovedit strălucitoare. El a fost capabil să transmită sentimentele unui bătrân care știa despre moartea sa iminentă.
9. Sfânta Familie
În 1645, artistul a încercat să se dedice unui fiu tânăr. Apoi a apărut această imagine.
Pe pânză "Sfânta Familie»Se pare că vedem o simplă familie țărănească, fără nici o pompă. Dar îngerii spun că aceasta este o imagine a Maicii Domnului și a lui Isus.
Sărăcina casă țărănească. Tatăl este tâmplărie, iar tânăra mamă protejează somnul copilului.
Întreaga imagine este parcă saturată de calm și pacifiere. Artistul a putut să transmită aceste sentimente prin lumina moale care lumina lumina fetei mamei și a copilului, precum și prin nuanțe de culoare aurie caldă.
8. Bathsheba citind o scrisoare a regelui David
În a doua carte a regilor, puteți citi despre regele David, care mergea pe acoperișul palatului său și a văzut o femeie dezbrăcată în baie, care se spăla.
David a vrut să o posede, iar el ia întrebat pe slujitori cine era. I s-a spus că aceasta era fiica lui Eliam, soția unuia dintre cei mai curajoși războaie ale lui Uriei, Hittitul, al cărui nume este Betsheba.
Dar David nu l-a oprit. El a ordonat să fie adusă în camerele sale, s-a culcat cu ea și apoi, însărcinată, s-a întors la soțul ei, condamnându-l la o anumită moarte.
De obicei, artiștii au descris momentul în care regele a văzut o femeie și s-a îndrăgostit de ea. Dar Rembrandt în imagine "Bathsheba citind o scrisoare a regelui David"A imprimat-o în baie cu o scrisoare. Este îndrăgostită care îi oferă feței o expresie de vis.
Mii de artiști au pictat femei nud, dar Rembrandt a fost singurul care a putut face corpul inspirat, pentru a arăta nu obiectul dorinței, ci obiectul simpatiei.
7. Berta Martens
Poză "Berta Martins, soția lui Herman Doumer„A fost scris în 1640. Aceasta o înfățișează pe soția unui producător de dulapuri, care i-a furnizat artistului rame de imagine.
Odată, Rembrandt a acceptat să scrie acest tablou drept recompensă. Înfățișează o femeie care are deja peste 60 de ani. Ea s-a îmbrăcat cu tot ce a avut mai bine, dar ținuta tot s-a dovedit a fi simplă: o rochie întunecată și o șapcă albă.
Îmbrățișarea poate fi citită pe față, pentru că este pictată de o celebritate. O femeie stă, poza ei este simplă și calmă, dar plină de demnitate. Portretul respiră calm și confort.
6. Saskia în imaginea Flora
Imaginea a apărut în 1634. Aceasta o înfățișează pe soția artistului, care a devenit prototipul Florei, zeița romană antică.
Poză "Saskia după chipul Flora„A apărut în anul în care a avut loc nunta artistului și a iubitului său. Ea arată cum era îndrăgostit de alesul său.
Contrastul care atrage atenția dă un farmec aparte acestei lucrări: o femeie timidă și incertă îmbrăcată în haine luxoase și bogate.
5. Ceas de noapte
Intitulat "Ceasul de noapte„Poza a intrat în istorie, pentru că cifrele de pe ea apar pe un fundal întunecat. A fost creat în 1642, a fost comandat de Rifle Society.
Imaginea este unică pentru că artistul a fost capabil să înfățișeze cu succes jocul de lumină și umbră. De asemenea, s-a îndepărtat de canoanele adoptate atunci și în locul portretului din față a arătat momentul în care căpitanul Kok dă ordine și totul este în mișcare.
Pe lângă personajele care au fost comandate, el a înfățișat încă 16 persoane. Scopul lor și simbolurile asociate acestora rămân un mister.
4. Lecția de anatomie a doctorului Tulp
A fost scrisă în 1632. În centru se află Dr. Nicholas Tulp, care le explică altora cum funcționează mușchii brațului uman.
Astfel de lecții anatomice aveau loc în toată Europa în acea perioadă. Au avut loc o dată pe an, de obicei iarna, când corpul a fost mai bine conservat și a durat câteva zile.
Colegii, studenții, precum și cetățenii sau cetățenii respectați, ar putea participa la lecție.
Portret de grup "Lecția de anatomie a doctorului Tulp„Comandat de breasla chirurgilor. De obicei, pe astfel de pânze, cei prezenți erau pictați în rânduri stând și privind privitorul. Dar Rembrandt le-a arătat centrat pe cadavru.
Totul s-a întâmplat în Camera Greutății, unde a avut loc această lecție de anatomie. Pictura a fost atârnată în același loc în care a apărut aproape 2 secole, până a fost vândută Reginei Olandei.
3. Fiul risipitor în tavernă
Poză "Fiul risipitor într-o tavernă"A fost scris în cea mai bună perioadă din viața lui Rembrandt. A fost fericit în viața personală, a devenit la cerere, avea deja studenții săi.
Pe ea și-a pictat el însuși și soția sa Saskia. Ei îi înfățișează pe eroii parabolei fiului risipitor. Vorbește despre un fiu mai mic care a trăit dizolvat și a risipit bani.
Artistul însuși este un fiu risipitor. Soția lui este arătată ca o curvă. Pe masă vedem o farfurie cu un păun, care este un semn al vanității.
2. Întoarcerea fiului risipitor
Aceasta este cea mai mare pânză realizată de artist pe o temă religioasă. De asemenea, este dedicată parabolei fiului risipitor. Momentul în care vine acasă este înfățișat.
Nu se știe cum și când a lucrat la tablou "Întoarcerea fiului risipitor", Dar se crede că tabloul a fost creat în ultimii ani ai vieții sale.
În centrul pânzei se află fiul risipitor, în haine ponosite, cu capul bărbierit. Tatăl său îl ia. Pe lângă ele, există încă 4 personaje, dar nu este clar cine sunt, pentru că aceste siluete abia sunt vizibile pe un fundal întunecat.
1. Danae
Pictura s-a bazat pe miturile Greciei antice. Înfățișează mama lui Perseus Danae.
A apărut în 1636, la 2 ani de la căsătoria artistului. Pe ea și-a pictat soția.
Istoricii de artă nu au putut înțelege de ce asemănarea nu este atât de evidentă până când nu au făcut o radiografie. După cum s-a dovedit, Rembrandt a schimbat-o după moartea soției sale.
A încercat să-i facă al luiDanae„Combinat în sine nu numai trăsăturile soției, ci și noul iubit Gertier Dirks.
Tabloul a suferit în 1985, când Bronius Maygis a stropit acid sulfuric pe el și l-a tăiat cu un cuțit. Bărbatul era recunoscut nebun, dar imaginea era aproape pierdută, întregul ei centru era format din pete și pete. Restaurarea a durat 12 ani.