Vasnetsov Viktor Mikhailovici este numit descoperitorul. A fost primul artist care a înfățișat scene din basme, epopee rusești, poezii și poezii.
Patria artistului este micul sat Lopyal din provincia Vyatka. Încă din copilărie, Victor a discutat cu „oamenii obișnuiți”. Totuși, el însuși nu s-a distins printr-o origine înaltă. Tatăl său era preot.
Nu au trăit bogat, dar părinții au încercat să le ofere copiilor lor câți bani mai mult sunt apreciați - educația. Vasnetsov a studiat la un seminar teologic, pe parcursul căruia a luat lecții de desen de la unul dintre profesori - Cernîșov. A sfătuit apoi tânărul să se gândească serios la profesia de artist. Vasnetsov a plecat la Sankt Petersburg, a început să studieze și să facă ceea ce iubește.
Opera lui Viktor Mikhailovici este destul de controversată. I-a luat ceva timp să se regăsească. La început a pictat imagini pe teme cotidiene, apoi subiectul interesului său a fost fapte istorice și comploturi din basme și epopee.
În anii 1890, artistul s-a interesat de o temă religioasă, a început să picteze temple. Cu toate acestea, faima reală i-a adus poze. Mai jos este un rating al celor mai faimoase tablouri de Vasnetsov cu fotografii și nume.
10. Cele trei prințese ale lumii interlope
Compoziţie „Trei prințese ale lumii interlope” scris după complotul povestirii populare ruse a celor trei prințese în 1881. Adevărat, Vasnetsov și-a luat libertatea și a refăcut-o puțin.
S-a înțeles că tabloul va împodobi biroul de la Donetsk Railway, astfel încât artistul a adăugat un nou personaj - prințesa cărbunelui. Din păcate, lucrarea nu a fost acceptată, deoarece au considerat-o nepotrivită pentru clădirea de birouri.
Fiecare prințesă reprezintă un fel de industrie: cupru, aur și cărbune. Poza are multe simboluri și semne, povestea populară rusă are un sens diferit.
9. Sirin și Alkonost
Există o credință slavă despre două păsări. Sirinul negru aduce vești proaste, dor și tristețe. Alkonost luminos aduce bucurie și plăcere. Ei zboară către livadă de mere în timpul vacanței - Apple Salvator.
În faimoasa imagine „Sirin și Alkonost” artistul a reușit să creeze imagini neobișnuite colorate și vii cu păsări. Sirin simbolizează trecutul, Alkonost - viitorul. Aceleași păsări însoțesc fiecare persoană, egalizându-și durerea și bucuria, aducând armonia în viața sa.
8. După bătălia lui Igor Svyatoslavici cu Polovtsy
Complotul pentru celebra imagine „După bătălia lui Igor Svyatoslavici cu Polovtsy” bătălia a devenit, sau mai degrabă rezultatul ei.
Pe câmp sunt trupurile soldaților morți. Foarte tineri și experimentați, Polovtsy și Rusich - toți sunt egali înainte de moarte. Le-a împăcat, s-a liniștit. Nu mai ai nevoie de arme, dar războiul continuă. Acum vulturii intră în luptă, luptă pentru pradă.
Artista a înfățișat aici nu numai moartea, ci și natura, care continuă să trăiască, indiferent de situație. Această imagine a devenit un simbol al curajului poporului rus, Vasnetsov este mândru de făcerea lor. Fie ca aceștia să nu poată câștiga în această luptă, ar trebui să sperăm mereu pentru cei mai buni.
7. Tsarevna Nesmeyana
Deasupra imaginii „Prințesa Nesmeyana” Vasnetsov a lucrat 10 ani, din 1916 până în 1926. Complotul a fost o scenă dintr-un basm cu același nume.
O fată tânără stă proptindu-și capul. Este tristă, nu vrea nimic. În jurul ei există o mulțime imensă: bufoane, medic, bunică, vrăjitoare, ambasadori de peste mări. Nimeni nu o poate înveseli.
Unii istorici de artă sunt de părere că Vasnetsov a încercat să arate adevărata situație a Rusiei cu această pânză.
Fiecare persoană percepe „Prințesa Nesmeyana” în felul său, puteți pur și simplu să vă bucurați de această operă a artistului și să nu căutați sensul cel mai profund în ea.
Cu toate acestea, trebuie acordată atenție detaliilor. Cu ajutorul lor, Vasnetsov a reușit să respingă decalajul dintre Prințesa și restul personajelor din imagine.
6. Întâlnirea lui Oleg cu magul
Vasnetsov a pictat „Întâlnirea lui Oleg cu magul” în 1899. La acea vreme, el era angajat în proiectarea celebrului poem „Pușkin despre lucrurile Oleg”, creat ilustrații.
Prințul Oleg și armata sa stau la marginea pădurii, vizavi de bătrânul - vrăjitorul. Le spune ceva important, este clar că bătrânul nu se teme deloc de prinț și de soldații săi.
Oleg este gânditor și concentrat, ascultă cu atenție magul. Nu-i place deloc această predicție.
Fapt interesant: În 2010, acuarela lui Vasnetsov a fost implicată în scandal. Alexey Dobrovolsky, care are perspective neobișnuite asupra vieții, a folosit această imagine pentru coperta cărții sale. Cartea a fost recunoscută ca extremistă, de asemenea, coperta. În 2011, judecătorii au respins. S-a dovedit că instanța nu a depus o solicitare de examinare a imaginii de către psihologi. Din fericire, artistul nu va ști niciodată că pictura sa a fost implicată în extremism.
5. Alyonushka
Imagine "Alyonushka" a fost scris în 1871. Artistul s-a inspirat din natură la râul Vorya din districtul Sergiev Posad și la iazul satului Akhtyrka.
Vasnetsov a spus că tabloul a „trăit mult timp în capul lui”, dar nu exista o idee clară. A apărut când Viktor Mikhailovici a întâlnit o fată obișnuită în sat. I-a lovit imaginația. Pentru a-și transpune planul în realitate, artistul a luat un an.
După ceva timp, pentru majoritatea oamenilor, imaginea a început să fie asociată cu povestea surorii Alyonushka și a fratelui Ivanushka.
Vasnetsov a reușit cu măiestrie să transmită sentimentele eroinei. Este tristețe și tristețe, chiar și natura din jur este calmă și nemișcată. Cu toate acestea, există un loc pentru speranță, este simbolizat de un grup de înghițiri care se învârt deasupra capului lui Alyonushka.
4. Țarul Ivan cel Groaznic
pânză „Țarul Ivan cel Groaznic” creat în 1897. Vasnetsov l-a înfățișat pe regele care se plimbă în jurul palatului. În jurul său este decorație scumpă, bogăție și lux.
Sub picioare este un covor roșu care simbolizează sângele. Pe pista este emblema statului. Un alt moment, iar Ivan cel Groaznic îl va călca. În acest fel, artistul arată că regele a fost capabil să îndoaie întreaga țară sub sine și să se schimbe foarte mult în ea.
Ivan cel Teribil Vasnetsov se înfățișează ca un rege înțelept. În opinia sa, era un conducător aspru, dar nu avea o cruzime de furie și de cauzalitate.
3. Ivan Tsarevich pe lupul cenușiu
Anul creării - 1989. Tablou "Ivan Tsarevich pe Lupul Gri" considerați cea mai fabuloasă dintre toate operele de artă rusă.
Ivan o răpește pe Elena cea Frumoasă și se ascunde de răpitori pe un lup cenușiu imens.
Artistul a reușit să facă imposibilul, a completat imaginea cu un miracol, un basm. Toate acestea datorită diverselor detalii: culoarea uimitoare a părului unui lup, un măr în pădure, ținutele strălucitoare ale eroilor.
2. Sportivi
"Eroii" - unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Vasnetsov, simbol al artei ruse. A fost scris în 1898.
Aici sunt înfățișați trei eroi, fiecare dintre ei simbolizează trăsăturile poporului rus. Ilya Muromets isteț și necuprins, acestea sunt tradițiile oamenilor, experiența și puterea lor.
Dobrynya Nikitich întruchipează un spirit mândru și dorința de a-și proteja patria împotriva infractorilor. Alyosha Popovich - tinerețe și frumusețe, iubire de frumusețe, dispoziție veselă.
Vasnetsov a lucrat la pictura sa de aproximativ două decenii, dar de data aceasta nu a fost irosit, a creat o adevărată capodoperă.
1. Cavalerul de la răscruce
Anul creației „Cavalerul la răscruce” - 1882, primele schițe au apărut în 1872.
Pictura înfățișează un cavaler care nu poate decide ce mod ar trebui să aleagă. El este întristat de profeție, își pleacă capul.
Vasnetsov a fost deseori comparat cu acest erou. Artistul părea să se îndepărteze de probleme și s-a cufundat într-un basm. Nu era îngrijorat de subiectele ostrootsotsialnye și de alte probleme din acea vreme.
Graficul acestei imagini a fost reprodus pe piatra mormântă a lui Viktor Mikhailovici.