Spaghetti Westerns este un subgen de occidentali originari din Italia, după cum sugerează și numele.
Apărut în anii 60, el a câștigat repede popularitate, dar a și pierdut-o rapid. Poate că motivul pentru asta a fost satietatea publicului cu același tip de tablouri: timp de aproximativ 10-15 ani, între anii 60 și 70, au fost realizate aproximativ 600 de filme.
Sergio Leone, care a făcut un splash în 1964, când a filmat povestea cultă „For Fistful of Dollars” și continuarea acesteia, este considerat maestrul genului.
În zilele noastre, spaghetti westerns sunt un film de nișă, așa că vă vom recomanda pentru vizionare filme din epoca de aur. Nu toate sunt cunoscute pe scară largă, dar fiecare va oferi o oră sau două de emoții plăcute.
10. Din când în când în Vestul Sălbatic | 1968
Să începem cu activitatea deja menționatului Leon, pe care l-a decolat după ce și-a încheiat trilogia în dolari. Dintre toți occidentalii din clasamentul IMDb, el este pe locul doi doar la filmul anterior regizat de Good, Bad, Evil.
Complotul spune o poveste clasică: Wild West, într-o femeie atrăgătoare singură, un mercenar ucide un soț și cei trei copii ai săi din prima căsătorie, iar un om de afaceri necurat care comandă o crimă vrea cu orice preț să obțină ferma și terenurile pe care le-a moștenit.
Hoțul Cheyenne, care încearcă să atârne crima soțului ei, precum și un bărbat misterios, care joacă constant armonicul, apără femeia și interesele proprii.
9. Și Domnul a spus lui Cain | 1970
Evenimentele filmului Antonio Margheriti s-au desfășurat pe parcursul unei singure nopți, care s-au dovedit a fi pur și simplu iad pentru personajele principale.
Gary Hamilton primește o grațieție gratuită în lagărul de muncă din închisoare și merge în vizita oamenilor care l-au încadrat. Orașul va avea o noapte furtunoasă când Hamilton începe să se răzbune.
Rolul principal l-a avut Klaus Kinsky - un actor popular din acei ani, precum și tatăl modelului și actriței Nastasya Kinsky.
8. Coarda și colțul | 1969
Regizorul Robert Hossein s-a inspirat din filmele lui Sergio Leone atunci când lucrează la film, așa că nu vă mirați că există un stil similar. Hossein a reușit chiar să o convingă pe Leone să filmeze unul dintre episoade, așa că nu există nici o îndoială că maestrul a aprobat occidentalul.
În ceea ce privește complotul, totul aici este puțin mai interesant decât a fost înainte: o femeie văduvă, cu ajutorul iubitului său, răzbună moartea soțului său prin răpirea fiicei ucigașilor săi. I se pare că, cu o astfel de carte de atu în mâini, va putea juca jocul câștigător, dar, în realitate, totul se dovedește a fi mult mai complicat și confuz.
7. Față în față | 1967
Un fost profesor vine în Texas să se odihnească, dar în schimb cade în mâinile unui tâlhar notoriu care este rănit.
Sub amenințarea cu moartea, profesorul își vindecă rănile și, de asemenea, brusc pentru sine începe să simtă o pofta de viață în afara legii. Drept urmare, el se transformă dintr-un intelectual nesigur în liderul unei bande care scoate un jaf îndrăzneț.
Vizionarea „Față în față” regizată de Sergio Sollima reprezintă cel puțin două motive: interpretarea excelentă a lui Gian Maria Volonta și, ca întotdeauna, muzica genială de Ennio Morricone.
6. Materie! | 1970
Filmul este considerat una dintre cele mai originale lucrări despre Occident în Italia. O trăsătură distinctivă este superioritatea psihologiei față de acțiuni, absența aproape completă a dialogului, o coloană sonoră inovatoare și utilizarea personajului principal al unui bumerang ca unică armă.
Ei bine, un joc minunat al vedetei vremii Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
Film din 1976 regizat de Enzo G. Castellari cu rol principal în rolul lui Franco Nero. El este adesea considerat unul dintre cele mai bune westernuri spaghete „crepuscule”, deoarece este unul dintre ultimele filme ale genului său și este cunoscut pentru că a încorporat cele mai noi tehnici cinematografice ale vremii (slow motion care a devenit progenitorul „slowum” și fotografii de la un apropiat / medium pan), precum și coloana sonoră vocală a lui Guido și Maurizio De Angelis.
4. Însoțitori | 1970
Și din nou, Franco Nero în rolul principal și Morricone ca compozitor, iar în scaunul regizorului Sergio Corbucci.
Povestea nu este despre tâlhari clasici, ci despre criminali în uniformă militară: în timpul revoluției mexicane, un țăran pe nume El Vasco începe o răscoală în orașul său, ucigând un colonel de armată.
Liderul rebel și autoproclamat general Mongo ajunge în curând la fața locului și îl angajează pe El Vasco în gașca sa revoluționară. Cu toate acestea, Mongo este mai interesat să obțină noroc pentru sine decât pentru țara sa.
Apoi, mercenarii, pacifiștii și, bineînțeles, femeile frumoase sunt țesute în poveste.
3. Tăcere mare | 1968
Iată din nou nume și chipuri familiare: Sergio Corbucci, Ennio Morricone și Klaus Kinsky.
Direcția complotului este familiară și pentru toți fanii genului: din cauza viscolului, mulți oameni mor de foame, așa că cei mai disperați se reunesc în bande și încep să vâneze după jafuri. O recompensă este numită pentru capii lor, care atrage vânători de recompense, inclusiv Loko, un psihopat care se bucură de oportunitatea de a ucide cu impunitate.
Rudele decedatului apelează la împușcător cu porecla Silent, care are pretențiile lui Loko.
2. Bullet pentru general | 1967
Americanul cu sânge rece William Tate se alătură unei bande de tâlhari de trenuri conduse de Chuncho, dar obiectivul său nu este să atace. El dorește cu ajutorul bandiților să ajungă la generalul care a fost la cârma revoluției și să-l omoare, primind o recompensă solidă din partea Mexicului pentru acest lucru.
Dovada că a fost cel care l-a ucis pe general va fi un glonț de aur, pe care îl are doar unul și îl salvează pentru victima sa.
1. Django | 1966
Acest spaghetti occidental Sergio Corbucci cu Franco Nero a avut o influență deosebită asupra genului, născând multe remake-uri și continuări neoficiale.
Personajul principal, răzbunând moartea iubitului său și ajutând oamenii buni, două bande care au împărtășit influența în oraș, un șerif corupt - toate în cele mai bune tradiții ale genului.
„Trucul” imaginii, care o distinge de fluxul general, este nivelul prohibitiv de cruzime afișat pe ecran. Acum nu este o surpriză pentru nimeni așa, dar în 1966 a fost o lansare scandaloasă. O scenă în care urechea unui călugăr este tăiată și obligată să mănânce mult timp în coșmaruri a fost lăsată spectatorilor impresionanți ai anilor 60.