Pictura rusă este bogăția națională a țării noastre. Picturile lui V. Surikov, I. Șișkin, Și Aivazovsky, În Vasnetsov, Și Levitan, K Bryullov și mulți artiști ruși nu mai puțin talentați sunt încă azi foarte populari. Costurile picturilor lor la licitațiile mondiale depășesc și supraviețuiesc de mai multe ori lucrările artiștilor străini contemporani. Vă vom spune despre toți acești artiști celebri și lucrările lor. Și astăzi am dori să ne oprim atenția asupra celor mai frumoase tablouri ale minunatului artist rus Karl Bryullov.
Calea către artă
Karl s-a născut într-o familie de oameni dotați creativ. Tatăl său și frații și surorile (și erau șapte copii în familie) s-au angajat în artă. Cineva i-a plăcut sculptura, cineva a fost atras de proză, iar Karla, de la o vârstă fragedă, a fost atrasă de pictură. Fiind un băiat de douăzeci de ani la Roma, Karl a fost atât de fascinat de Italia, încât chiar a numit-o a doua sa patrie. Majoritatea picturilor lui Bryullov sunt complet saturate cu motive italiene.
Italian Morning, 1823
Pânza înfățișează o fată tânără care se spală într-o fântână. Imaginea este plină de prospețime și ușurință dimineața. Fata însăși este tânără și dulce ca un trandafir stacojiu. Imaginea s-a dovedit a fi foarte naturală și a provocat o furtună de încântare în Italia. Dar la Sankt Petersburg, publicul a condamnat nuditatea excesivă a modelului. Recenziile despre imaginea din Rusia au fost foarte neclintite.
Italian Midday, 1827
Cel mai mult, tânărul artist a fost fascinat de frumusețea italienilor. Formele lor curbecee erau perfecte pentru a crea capodopere. Și Carla era foarte interesată de comploturile vieții italiene și de viața de zi cu zi, care fierbea atât pe străzile Romei, cât și în vecinătatea Capitalei.
Italian Noon a fost o continuare a Italian Morning.
Această imagine a devenit cea mai cunoscută și iubită lucrare a artistului. Și până în zilele noastre, bustul italian Briullova este copiat de artiști tineri, broderi de femei cu ac și chiar pot fi găsite la vânzare puzzle-uri cu o astfel de imagine.
Ultima zi a Pompei, 1833
Această pânză istorică monumentală a fost pictată de Karl Bryullov în 1833 după ce a vizitat orașul italian Napoli. Ruinele orașului Pompeii după erupția lui Vesuviu au făcut o impresie imensă artistului și i-au emoționat imaginația, în curând maestrul s-a dus din nou la Napoli pentru a face schițe pentru o viitoare capodoperă de artă. Tema clasică, istorică a morții orașului antic Pompei este foarte populară în rândul pictorilor și Karl Bryullov nu a făcut excepție. Un tablou epic cu un excelent joc de lumină și umbră este plin de ulei și a provocat o mare admirație în rândul italienilor, iar artistul însuși a primit o medalie de aur pentru această creație la Paris. În prezent, tabloul este depozitat la Sankt Petersburg la Muzeul Statului Rus.
Călărețul, 1832
Bryullov a pictat această imagine magnifică la cererea iubitei sale Julia Samoilova în 1832. La început s-a presupus că pe pânză în rolul de călăreț este înfățișată însăși doamna Samoilova, dar nu este așa. Iată doi elevi ai Iuliei Samoilova: Dzhovanina și Amacilia Pacini, calul și câinele ei. Pe gulerul câinelui, Karl Bryullov a scris numele clientului imaginii. Puteți vedea această lucrare minunată în Galeria Tretyakov din Moscova.
„La Stejarul Bogoroditsky”, 1835
Acest tablou a luat naștere în 1835, iar diferența sa este că nu a fost pictat în ulei, ci în acuarelă, ceea ce distanțează artistul de academicism, dar conferă creativității artistului o picătură strălucitoare de optimism. Stăpânul periilor a transmis jocul luminii cu strălucire. Parcă razele soarelui pătrund prin frunziș și orbesc ochiul cu lumina sa strălucitoare. Centrul expunerii este un stejar vechi, la poalele căruia se reunesc și converg oameni de diferite statuturi sociale și clase, precum și rătăcitori și pelerini. Așadar, acum vedem în apropierea bradului bătrân, un bărbat bătrân, cu o femeie elegantă și o fată cu umbrelă, care au ajuns pe un măgar.
Bathsheba, 1832
Una dintre temele preferate ale picturii lui Bryullov este mitologia Romei Antice. Artistul își atrage inspirația în legende divine. Cea mai expresivă imagine a acestei tendințe este Bathsheba, scrisă în 1832. Aceasta este povestea iubirii nerecomandate a regelui David pentru tinerețea frumusețe din Batșeba. Imaginea a rămas neterminată. După doi ani de muncă și efort, Karl și-a dat seama că nu o va termina și, fără să se gândească, a vândut de două ori capodopera unui singur filantrop bogat. „Bathsheba”, deși nu a fost terminat (acest lucru se poate vedea din mâinile care nu au fost complet întocmite), a fost prima lucrare în care a fost folosită natura goală.
„Data întreruptă”, 1827
Pictura „Data întreruptă” este pictată în teme de gen cu tonuri lirice. Doi îndrăgostiți se întâlnesc în secret la fântână. Dar data a fost întreruptă de mama fetei care s-a uitat pe fereastră. Tinerii sunt stânjeniți și supărați și nici nu observă o găleată aglomerată. Această lucrare a scris Bryullov în acuarelă. Prin urmare, se pare că lucrarea s-a dovedit atât de elocventă.
„Visul bunicii și nepoatei”, 1829
O altă lucrare de acuarelă în pictura de gen este plină de sarcasm ușor și un fir fin de umor. Graficul imaginii este următorul: într-un dormitor mic, pe paturile lor, bunica și nepoata dorm bine. Și fiecare dintre ei are un vis. Femeia în vârstă este din nou transportată în tinerețe, unde acceptă timid curtea unei tinere dandy, iar groaznicul dragon își alungă nepoata, este foarte speriat, acest lucru se poate vedea din patura aproape căzută. Imaginea este saturată de ironie, dar nu fără un sens filosofic.
„Femeie turcească”, 1838
Aruncând o privire dulce și dulce a unei fete turcești în portretul lui Bryullov, sunteți surprinși de priceperea artistului. Cât de exact sunt reprezentate trăsăturile faciale, se exprimă profunzimea ochilor și se transmite dispoziția pacificată a fetei. Dar, interesant este faptul că la scrierea portretului, Bryullov nu a folosit serviciile unui model. Pictura prezintă o imagine colectivă, recreată din memoria călătoriei artistului în Turcia. Dar unii istorici de artă cred încă că portretul a fost pictat din natură și există o confirmare a acestui lucru; există o altă lucrare a lui Odalisque, unde este scrisă o fată foarte similară.
Și despre cele mai frumoase femei turce din vremea noastră pe most-beauty.ru există un articol interesant, cu multe fotografii cu fete frumoase turcești.
Portretul lui M. A. Beck, 1840
Pictura portretă de Karl Bryullov ridică admirație și admirație, deoarece toate portretele pictate de artist sunt pur și simplu uimitoare, atât din punct de vedere al tehnicii de performanță, cât și al senzualității. Artistul a evitat întotdeauna să înfățișeze oameni neatractivi și, prin urmare, modelele sale erau întotdeauna drăguțe și de bunăvoință. Portretul frumuseții seculare M. A. Beck confirmă acest lucru. Este foarte dificil să privești departe de o față de marmură, profil subțire și buze sensibile ale unei femei. Întreaga ei apariție vorbește despre aristocrație și har.
Moartea Inesei de Castro, 1841
Această lucrare a maestrului este realizată în ulei, iar evenimentele istorice reale sunt surprinse pe pânză. Artistul a înfățișat un moment dramatic al executării soției secrete a regelui portughez Pedro I - moștenitorul regelui Alphonse Four. Fiul regelui s-a căsătorit în secret cu domnișoara de onoare a regretatei sale soții, Inessa de Castro. Dar totul secret devine clar. Regele nu putea să permită o astfel de misiune și a decis să-l execute pe fiul său iubit. Dar, apărând după ea, el a fost descurajat de motivele unei femei și ale copiilor ei mici, el decide să aibă milă de ea. În cele din urmă, Inessa de Castro a fost încă executată. Scena dramatică care apare în imagine este plină de tragedie și lipsă de speranță.
Concluzie
După cum puteți vedea, pictura marelui artist rus Karl Bryullov este foarte diversă. Pe pânzele sale puteți vedea povești din istoria lumii, o mulțime de portrete și scene de zi cu zi, eroii biblici nu sunt străini de stăpân. V-am spus doar despre cele mai faimoase lucrări ale artistului și ne scrieți despre acele tablouri care nu sunt incluse în articol.