Alegând dintre miliardele de persoane care dețin cel puțin un fel de aparat foto, cum să determine cel mai bine? Cine sunt acei oameni care și-au lăsat amprenta asupra artei fotografiei, care au făcut ceea ce nu au făcut înainte sau care au avut o influență mai mare asupra altor maeștri foto? Sunt acești fotografi care au stăpânit un proiect grandios sau au făcut o muncă extraordinară de-a lungul vieții?
Chiar și cea mai extinsă listă nu poate include toate preferatele, cu toate acestea, am adunat întreaga echipă de entuziaști și am emis ratingul nostru pentru cei mai buni fotografi ai lumii din toate timpurile.
1
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Cel mai mare maestru al fotografiei, Cartier-Bresson, a exercitat o influență monumentală asupra fotoperiodismului modern și a designului său într-o formă de artă separată. Printre realizările sale, a fost creată agenția Magnum în 1947, precum și capodopere în documentare, portret și fotografie de peisaj. Conceptul său de a surprinde evenimentul într-un „moment decisiv” a avut un impact imens asupra fotoperiodiștilor.
2
Ansel Adams (1902-1984)
Acesta este probabil unul dintre cei mai buni maeștri ai fotografiei peisajului. Adams a respins stilul pictural general acceptat, oferindu-și viziunea sub titlul de „poezie riguroasă și strălucitoare a realității”. De asemenea, a fost co-autor al unui sistem de zonă care ajută la calcularea mai precisă a expunerii. A devenit celebru în întreaga lume pentru imaginile sale în alb și negru, care arată măreția naturală a naturii în Parcul Național Yosemite.
3
Sebastian Salgado (n. 1944)
Salgadu este considerat pe bună dreptate superstarul fotoperiodismului modern și maestrul fotografiei documentare. A fost educat în domeniul economic, dar apoi a început să-și câștige viața ca fotografie în 1973. Fotografiile sale alb-negru au evidențiat problemele inegalității sociale și sărăciei populației Pământului. În ultimii 45 de ani a fost implicat într-o serie de proiecte internaționale importante, în timpul cărora a vizitat peste 100 de țări.
2
Bill Brandt (1904-1983)
Brandt s-a născut în Germania, dar s-a mutat în Marea Britanie, creându-și propriul stil în fotografie din diferite genuri. Începând cu anii 30 ai secolului XX, opera sa a început să poarte un caracter social, înfățișând diverse straturi britanice ale populației, precum și peisaje locale. În plus, Brandt a realizat portretele scandaloase și ascuțite, precum și filmarea nudității.
5
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Cameron a fost unul dintre primii fotografi care a explorat această meserie și a ridicat-o la rangul de artă. A început să lucreze de la mijlocul secolului XIX, fotografiind în principal capetele marilor personalități ale epocii victoriene, încercând să arate toată măreția minții figurilor iconice din acea vreme. Imaginile au fost prezentate la expoziție sub formă de negative pe plăci de sticlă. Însă, printre modelele ei nu s-au numărat doar vedete precum John Herschel și Alfred Tennyson, ci și oameni obișnuiți, rude și prieteni.
6
Richard Avedon (1923-2004)
Avedon este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi americani ai secolului XX. El a câștigat recunoașterea în fotografie documentară și de modă prin crearea unor portrete frumoase în revistele lucioase ale lui Hasper Bazaar și Vogue. În plus, a creat portrete alb-negru, fotografiind oameni obișnuiți, printre care lucrarea publicată în albumul său „American West” din 1985 a primit faimă specială.
7
Irwin Penn (1917-2009)
Recunoscut printre fotografi profesioniști, Penn a fost în primul rând un fotograf de modă care a făcut poze pentru celebrități și clienți înflăcărați. De asemenea, a devenit celebru ca un maestru al portretelor și al vieții. Imaginile atent iluminate și restrânse ale maestrului au fost recunoscute datorită rarității și simplității sale. Printre cele mai cunoscute portrete ale sale se numără imagini cu Pablo Picasso și Truman Capote, precum și imagini la modă ale soției sale, supermodelul Lisa Fonsagrivz.
8
Don McCaleen (n. 1935)
În ciuda faptului că Makkalin a dedicat partea leului din cariera sa fotografiilor militare din Vietnam, Cambodgia și Cipru, lucrările sale documentare, care înfățișează peisajele sumbre ale Angliei sale natale, erau cele mai faimoase. Viteaz și neclintit în căutarea lui pentru adevăr, a fost premiat cavalerului pentru realizările sale în fotografie.
9
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Cunoscută drept Unbreakable Maggie, Bourke-White a fost prima femeie care a lucrat ca corespondent în război, precum și prima femeie care a fost fotoreporter pentru revista Life. Ea a găsit începutul ostilităților la Moscova în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și a fotografiat și eliberarea lagărelor de concentrare captive. Înainte de aceasta, a fost primul străin căruia i s-a permis să fotografieze instalații industriale ale URSS, iar ulterior a lucrat în India în timpul conflictului cu Pakistanul.
10
Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton a fost unul dintre cei mai mari portret și fotografi de modă din secolul XX. Fascinat de glamour și stilul elegant, a făcut multe poze pentru reviste de modă, inclusiv Vogue și Vanity Fair din anii 20 până în anii 70. De asemenea, a creat tinute, seturi și designeri de interior pentru producții de teatru și film.
11
Robert Capa (1913-1954)
Kapa a fost fotoreporter din Ungaria și co-fondator al Magnum Photos. În timpul carierei sale, el a vizitat cinci „puncte fierbinți”, inclusiv lucrând în Spania în timpul războiului civil. El a obținut merite deosebite pentru fotografiile debarcării forțelor aliate din Normandia, care au trecut în istorie ca „Magnificent Eleven”. A fost exploatată de o mină în timpul primului război din Indochina.
12
Alfred Stiglitz (1864-1946)
Stiglitz a fost un adevărat uriaș în fotografie, fiind un trendsetter și descoperitorul totul rulat într-unul singur. În anii 1890, a făcut declarații scandaloase la acea vreme, argumentând că fotografia era același fel de artă ca pictura sau sculptura. El a fost un susținător al fotografiei „directe” fără nicio prelucrare și, de asemenea, a promovat o mulțime de fotografi începători.
13
Joel Meyerowitz (n. 1938)
Odată cu începutul carierei sale în anii 60 ai secolului XX, Meyerowitz a primit statutul de pionier, după care a început să filmeze pe o cameră cu format mare, ale cărei imagini au fost incluse în cartea sa „Cape Light”. El a fost, de asemenea, singurul fotograf admis pe scena tragediei din 11 septembrie 2001. Lucrările documentare din scenă au devenit baza cărții Aftermath. În timpul carierei sale, a publicat aproximativ 20 de cărți cu fotografiile sale.
14
Eva Arnold (1912-2012)
În ciuda faptului că Arnold a câștigat faimă largă datorită pozelor cu trendetters în cultură, inclusiv Marilyn Monroe, este, de asemenea, renumită ca prima femeie care a intrat în rândurile agenției Magnum Photos. Preferând să lucreze în lumină naturală, a acoperit o gamă cu adevărat largă de muncă, de la bizar la serios, inclusiv reportaje foto privind mișcarea drepturilor civile și greva lucrătorilor agricoli.
15
Bruce Davidson (n. 1933)
Fotograf documentar american, celebru pentru seria sa de fotografii din Harlem. În lucrările sale, a preferat să înfățișeze straturi marginalizate ale populației. Am încercat întotdeauna să înțeleg esența oamenilor care sunt fotografiați, cufundându-se în viața și problemele lor, indiferent dacă era vorba despre bande de adolescenți din Brooklyn, interpreți de circ sau rezidenți ai unui cartier Harlem.
16
Dorothea Lange (1895-1965)
Lange a fost un inovator în fotografie documentară și fotojurnalism. În ciuda unei serii de fotografii de portret realizate de Lange în propriul său studio la începutul carierei sale, ea s-a cufundat în lucrări documentare, înfățișându-i pe americani fără șomeri și fără adăpost în timpul Marii Depresiuni din anii 30. Cea mai cunoscută fotografie a ei, Mama Migrantă, datată din 1936, înfățișează o femeie săracă cu copii.
Apropo, pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru puteți găsi articole nu numai despre cele mai frumoase femei din lume, ci și separat, cele mai bune fete din fiecare țară sau profesie.
17
Arnold Newman (1918-2006)
Newman a început să realizeze portrete în anii 30 ai secolului trecut, preferând să lucreze în casă sau la locul de muncă cu modelul pentru a crea o atmosferă relaxată și a obține mai multe informații despre acestea. Această abordare neobișnuită pentru acea vreme l-a făcut pe Newman să fie tatăl genului fotografiei „naturale”. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale s-au numărat fotografiile lui Igor Stravinsky și Pablo Picasso.
18
Robert Duano (1912-1994)
Duano a fost un jurnalist francez care a devenit celebru pentru fotografiile sale pline de umor din Parisul natal. Aceștia au acoperit partea strălucitoare a vieții oamenilor obișnuiți și au fost convinși și asamblați în mod competent. Cea mai cunoscută lucrare a lui Robert „Un sărut la Hotel de Ville”, care prezintă un sărut al unui cuplu pe o stradă din Paris.
19
Edward Weston (1886-1958)
Weston este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din America secolului XX. Inovator carismatic, a devenit celebru pentru fotografiile sale pe ecran lat, cu multe detalii. De-a lungul carierei sale de 40 de ani, a lucrat în mai multe genuri, filmând peisaje de deșert, modele nud și realizând, de asemenea, o serie de vieți statice, inclusiv ardei și cochilii.
20
Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton a fost un inginer electric care a inventat primul blitz electronic din lume. El a luat, de asemenea, un număr imens de așa-numite fotografii flash care au „surprins” acțiuni uimitoare care nu erau supuse ochiului uman. Printre ele se numără un glonț care străpunge un măr, precum și un „scenariu” al mișcărilor sportivilor sau dansatorilor.
21
Edward Styhen (1879-1973)
Steichen este considerat unul dintre tații fondatori ai fotografiei modei. Înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, el a fost cel mai bine plătit fotograf, postând imagini în Vogue și Vanity Fair. În perioada postbelică, a început să supravegheze departamentul dedicat fotografiei la Muzeul de Artă Modernă, expunându-și lucrările la celebra expoziție din 1955, „Rasa Umană”.
22
Burt Hardy (1913-1995)
Lucrând în revista Picture Post, Hardy a devenit unul dintre cei mai îndrăgiți fotografi din Marea Britanie datorită multor fotografii care înfățișează oameni obișnuiți într-o lumină pozitivă. De asemenea, a lucrat la proiecte serioase, cum ar fi acoperirea evenimentelor din timpul războiului din Coreea. La mijlocul secolului XX (anii 50 și 60), a fost unul dintre cei mai bine plătiți maeștri din genul de fotografie publicitară din Marea Britanie.
23
William Eggleston (n. 1939)
Egleston este un fotograf american care s-a găsit neobișnuit în viața de zi cu zi. Stilul său de „instantaneu” în combinație cu imprimarea color, folosind culori bogate, a ridicat obiecte obișnuite la rangul de artă. Este considerat părintele fotografiei color, care a dezvoltat-o într-o direcție artistică separată.
24
Elliott Erwitt (n. 1928)
Erwitt este un fotograf publicitar și editorial care a devenit celebru pentru stilul său special de fotografii. El a făcut fotografii alb-negru ale genului ironic, pe care a descris „schițe” din viața de zi cu zi. Obiectele sale preferate erau oamenii de pe plaje și din muzee și, de asemenea, a lansat mai multe cărți cu poze cu câini.
25
Steve Maccary (n. 1950)
Maccari este unul dintre cei mai iubiți fotoreporteriști vii. El a fost mult timp membru al Magnum și membru al National Geographic. Cariera sa plină de imagini cu conflicte militare, dezastre naturale, precum și fotografii de călătorie și portrete. Cea mai cunoscută imagine a fotografului este „Fata afgană”, realizată în 1985. Am menționat deja această fată în articolul nostru despre cei mai frumoși ochi din lume.