O contribuție uriașă la dezvoltarea școlii ruse de artă a avut V.I. Surikov. Un artist călător de excepție, academician pentru viața sa creatoare a creat cele mai strălucitoare pânze istorice pe scară largă. Picturile lui Surikov sunt cunoscute cu mult peste granițele Rusiei. Reprezentând evenimente istorice semnificative în Rusia, Surikov a devenit unul dintre artiștii de frunte la scară mondială.
Mari tablouri din genul istoric al lui Surikov
1
Dimineața executării cu arcul (1881)
Lista cu cea mai mare frumusețe va fi deschisă de prima pânză istorică pe scară largă a artistului cu o dimensiune de 218 × 379 cm. Acum se află într-una dintre sălile centrale ale Galeriei Tretyakov. Există întotdeauna o mulțime de spectatori în jurul acestei imagini. Și nu în zadar, pentru că evenimentele înfățișate de V.I. Surikov aparțin unuia dintre cele mai tragice momente din istoria statului rus.
Epoca domniei lui Petru cel Mare a fost pictată nu numai cu culori strălucitoare de victorii și mari realizări. Rebeliunea Streletsky sub comanda prințesei Sophia, sora regelui, a fost suprimată brutal și mii de arcași au fost trimiși la blocul de tocat. Momentul de rămas bun al arcașilor față de familiile lor este atât de realist încât dă impresia unei prezențe. Spectatorul devine participant și martor la ceea ce se întâmplă.
Două vederi se intersectează în imagine cu o diagonală: primul aspect al tânărului Petru I este furios, maiestuos, incinerant, iar al doilea aspect aparține arcașului roșu, agitat în blocuri. Săgetătorul nu s-a supus voinței regale și este gata pentru moarte. Figura centrală a arcașului demonstrează supunerea la verdict. Execuția are loc pe Piața Roșie din apropierea Kremlinului și asigură în sfârșit domnia lui Petru pe tronul rus. Tragedia tabloului este accentuată de tonurile sumbre și de cenușie ale dimineții de toamnă.
2
Menshikov din Berezovo (1883)
Acest tablou povestește despre ultimii ani din viața unui prieten apropiat și favorit al lui Petru I, iar acum prințul dezgustat Alexander Menshikov. El este înfățișat împreună cu fiul și fiicele sale. Splendoarea aliatului țarului a fost înlocuită de frigul și disperarea exilului din satul îndepărtat Beryozovo. Menshikov stă într-un fotoliu învelit într-o haină de piele de oaie. Mâna stângă este încleștat nervos. Părul de pe cap este dezgustat.
Și odată Alexashka Menshikov, un nativ al oamenilor obișnuiți, a strălucit în cele mai scumpe și maiestuoase peruci din acea epocă. Peiorativitatea situației în care acest mare om a căzut subliniază plafonul scăzut întunecat. E frig în colibă, toți copiii sunt îmbrăcați cu căldură. Una dintre fiice citește Biblia, restul stau cu dor de lângă tatăl ei.
3
Boier Morozova (1884-1887)
Surikov a avut nevoie de trei ani pentru a crea această pânză imensă (iar dimensiunea este cu adevărat impresionantă: 304 × 587,5 cm). Lucrările pregătitoare titanice la pictură au adus rezultate uimitoare. Schițele create de Surikov au devenit tablouri finisate independente.
Acest tablou este cu adevărat cea mai mare capodoperă a picturii. Saniile grele trage prin mulțime nobilii-schismatici rebeli. A ridicat mâna peste mulțime cu pielea dublă, simbol al vechii credințe. După cum a spus artistul, el a fost chinuit mult timp cu întrebarea cum să creeze aspectul unei mișcări de sanie. Descoperirea a fost uimitoare.
Băiatul alergat a „împins” sanii grele de la fața locului, care au lăsat o amprentă adâncă în zăpada liberă. S-a scris mult despre această zăpadă. Este uimitor, plin de viață și frig. Prostul desculț, așezat în zăpadă, și-a strecurat frenetic degetele de la frig. El răspunde nobilei cu un semn al crucii cu două fețe. Mulțimea de jale, nobila femeie Morozova, este plină de emoții. Băieții tachinează femeia nobilă dezgrațiată, femeile simpatizează. Mulți o escortează în tăcere. Schisma bisericii a fost una dintre paginile teribile ale istoriei rusești.
4
Capturarea orașului înzăpezit (1891)
Această imagine festivă amuzantă, răutăcioasă, este exact opusul lucrărilor anterioare ale lui V. Surikov. Festivalurile Shrovetide au fost întotdeauna însoțite în Rusia de jocuri distractive. Oamenii au construit o fortăreață de zăpadă. La joc au participat două echipe: o grupă a apărat cetatea, iar a doua a încercat să o captureze. Arma în această luptă a fost râsul, țipetele vesele și bulele de zăpadă.
Pictura arată punctul culminant al acestui vechi joc de cazaci. Un călăreț care zboară la spectatori cu emoție distruge cetatea, o mulțime cu crengi îl salută. Nu este de mirare că Surikov a fost numit vrăjitor, înfățișând atât de viu zăpada. Regatul său de zăpadă este frumos, aerisit și plin de o serie de nuanțe. „Luarea orașului de zăpadă” este punctul culminant al operei marelui pictor V. Surikov.
5
Cucerirea Siberiei de Ermak Timofeevich (1895)
V. Surikov s-a născut în Krasnoyarsk și a fost mereu interesat de istoria cuceririi Siberiei. În 1895, a fost scris un tablou dedicat acestui subiect eroic. În 1582, a avut loc o bătălie decisivă între armata lui Khan Kuchum și armata cazacilor din Yermak.
Artista a prezentat acest eveniment ca o fază a poporului rus și a armatei ruse. O pânză uriașă, de 285 × 599 cm, a fost cumpărată de Nicolae al II-lea pentru 30.000 de ruble și a fost declarată comoară națională. Pentru vizualizare generală, tabloul a fost expus la Muzeul Rus.
Apropo, există un articol minunat despre TOP-10 victorii militare asupra forțelor inamice superioare pe site-ul nostru cel mai mult-beauty.ru.
6
Suvorov Trecerea Alpilor (1899)
O altă perlă a Muzeului Rus din Sankt Petersburg este un tablou al lui V. Surikov, „Traversarea Alpilor lui Suvorov”. Artistul a venit cu ideea creării acestui tablou în 1895, iar sfârșitul său a fost cronometrat să coincidă cu centenarul acestei tranziții semnificative.
Pictura prezintă un episod al cuceririi Pasului Ringenkopf de către trupele rusești conduse de Suvorov. O coborâre abruptă, aproape verticală, îl sperie pe soldat. Mulți sunt botezați. Dar, determinarea și curajul comandantului său inspiră încredere absolută și încredere. Soldații depășesc un alt obstacol prin curajul și demnitatea de care sunt capabili doar soldații ruși.
7
Portretul fiicei artistului în copilărie (1888)
Un frumos portret al fiicei lui Olga într-o rochie roșie polka dotată cu o sobă albă reflectă atmosfera caldă a familiei din casa artistului. Se păstrează scrisoarea artistului, unde a descris procesul de lucru la un portret. El a relatat: „Scriu un portret al lui Olya într-o rochie roșie în care era în Krasnoyarsk ..."
Fetița mică de zece ani pozează cu îndrăzneală, înfundându-și păpușa preferată. Familia a numit acest portret „minunat”, minunat. Nu există portrete comandate în opera lui Surikov, el a pictat doar membrii familiei și prietenii apropiați, iar acest portret este un adevărat moștenitor, întruchipând toată dragostea părintească a artistului pentru fiica sa.
Nu ratați articolul interesant de pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru despre cele mai frumoase păpuși din lume.
8
Stepan Razin (1907)
Munca la acest tablou a durat din 1887, aproape zece ani. În această perioadă, Surikov a schimbat de câteva ori compoziția, postura și fața lui Razin. În această perioadă, artista a cunoscut o dramă personală - moartea iubitei sale soții. La început, plănuia să-i înfățișeze prințesa estică lângă Razin, dar după moartea soției sale, Surikov l-a înfățișat pe Razin într-o profundă grijă și singurătate, în ciuda faptului că era înconjurat de frații cazaci.
Asemănarea externă a personajului cu artistul confirmă și faptul că Surikov a subliniat suferința sa din pierderea soției sale cu această pânză.
9
Vizită la prințesa mănăstirii (1912)
Acest tablou al lui Surikov este ultima sa lucrare importantă. Ea vorbește despre cota de neînvins a prințeselor rusești care erau destinate să-și lenevească toată viața în închiderea camerelor fetei lor.
Prințesele nu se puteau căsători, întrucât nu existau mire ortodoxe regale, mirele de peste mări erau considerate eretice, iar acordarea fiicei țarului pentru boieri și prinți ruși era inacceptabilă - nu sunt potrivite pentru ea. O varietate rară din viața lor a fost o ieșire însoțită de nani și mame pentru a se înclina la mănăstire.
Fața emoționantă a tinerei prințese este supusă și tristă. Soarta ei, în cel mai bun caz, este turnul și, în cel mai rău caz, chilia mănăstirii, iar conducătorii monahale lacomi nu vor lipsi momentul să profite de zestrea unei astfel de „mireasa lui Dumnezeu”.
Surikov a pictat imaginea prințesei cu fiica prietenilor săi, care urma să ia o tunsoare în mănăstire și cu nepoata sa.
10
Împărăteasa Anna Ioannovna la vânătoare (1900)
Acuarele Surikovskie foarte interesante pe subiecte istorice. Aceasta este acuarela „Împărăteasa Anna Ioannovna la vânătoare”. Anna Ioannovna a fost un vânător pasionat și a vânat în mod constant păsări, căprioare și alte animale. Dar nu a fost atrasă de vânătoarea clasică cu urmărirea, i-a plăcut filmarea fără sens la țintele vii.
Împărăteasa era cunoscută ca un mare împușcător. În momentul vânării căprioarelor, Surikov a înfățișat-o din spate, într-o poziție decisivă, cu o pușcă pregătită.
Postfaţă
Tablourile lui Surikov sunt un exemplu al celei mai mari abilități în pictură. Se află în cele mai cunoscute săli de expoziții și muzee din Rusia. Talentul artistului le permite telespectatorilor săi să se cufunde în istoria țării, să-și manifeste interesul pentru aceasta și arată măreția și puterea sufletului rus. Redactorii site-ului most-beauty.ru vă roagă să nu stați deoparte și scrieți ce tablouri frumoase ale lui Surikov vă plac cel mai mult.