Vrubel Mikhail Alexandrovich - artist rus al vârstei secolelor XIX-XX. Simbolistul a pictat tablouri sumbre și tragice, greu de confundat cu lucrările altor artiști.
Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Liliacul din 1900, Prințesa lebădei din 1900, Demonul șezător din 1890.
Mikhail Vrubel este un colorist strălucitor, albastru și aurul se luptă pe pânzele sale. Artistul a trăit în același mod în care și-a pictat picturile - viu, cu intrigă, provocând publicului senzația că catastrofa este foarte aproape.
A băut alcool și a rămas adesea fără buzunar în buzunar. Vrubel era un adevărat excentric - putea să umble la Kiev în ciorapi și nu se temea să spună că Repin nu are talent pentru desen.
Artistul a încercat să-și pună punctele de vedere în fiecare imagine, adăugând ceva neobișnuit, astfel încât lucrările sale sunt considerate proprietatea culturii ruse.
În ratingul nostru sunt prezentate Cele mai cunoscute tablouri ale lui Vrubel - un artist genial și vibrant și unul dintre pionierii simbolismului, cu fotografii și nume.
10. Portretul unui fiu
Mikhail Alexandrovich a avut un fiu în 1901, băiatul a primit numele de Savva. Un tată, plin de bucurie, a văzut talentul artistic în fiul său și a spus familiei sale că Savva privea neobișnuit și cu atenție.
În portretul artistului, Savva este descris stând într-un cărucior țesut dintr-o tijă. Stă aplecat pe perne din țesătură subțire. În spatele florilor într-o varietate de culori - galben-alb, lila-alb.
O eșarfă cu mazăre ajută privitorul să se concentreze pe fața băiatului. Are părul blond, ochii mari, o privire care a fost văzută de tatăl său ...
Savva avea un viciu - buza superioară bifurcată, iar Vrubel nu o ascunde în poza sa. Băiatul are o privire tristă, în ochi îi este foarte multă durere ...
Ca și cum Vrubel ar ști că Savvushka nu va fi pe lumea asta mult timp, el a murit în 1903 din cauza pneumoniei.
9. Fata de pe fundalul covorului persan
Tabloul înfățișează fiica de 13 ani a proprietarului biroului de împrumut din Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel s-a întors la Kiev după o călătorie în Italia și s-a pus imediat la treabă. Imaginea este contradictorie, care este caracteristică personajului artistului - într-o mână, Manya ține un pumnal, iar în cealaltă, un roz roz delicat.
Pictura reflecta dependența artistului de nuanțele subtile ale combinațiilor de culori, de pietre iridescente.
La biroul de împrumut al omului de afaceri Dakhnovici, Vrubel a admirat pietrele și a studiat sclipirea și revărsarea de rubine și diamante.
În 2018, Ukropost a emis o ștampilă în valoare de 5 hryvnias și înfățișează tabloul „O fată împotriva covorului persan” și a semnat: „Vrubel Mikhailo Oleksandrovici”.
8. Pan
Imaginea „Pan” se referă la „ciclul zânelor”. Vrubel a numit-o inițial „Satyr”, iar criticii au redenumit-o.
Pânza înfățișează o creatură dintr-un basm rus care protejează averea. În spatele acestei creaturi, privitorul vede peisajul de seară, luna luminând zona, copaci cu puțuri subțiri.
Personajul principal al imaginii arată ca un spiriduș de zână, în mână ține un flaut - un atribut al ciobanilor, astfel încât cu ajutorul sunetelor colectează animalele rătăcitoare.
Ochii lui sunt dornici, dar amabili. El monitorizează tot ce se întâmplă, spiridușul păzește mlaștinile, dar nu dăunează oamenilor.
Mikhail Alexandrovich a citit cartea „Sfântul Satyr” de Anatoly Franz și a fost inspirat pentru a crea tabloul „Pan”, care a fost scris în doar câteva zile.
7. Perla
Vrubel a primit un cadou de la Voloshin - o scoică de mare sclipitoare și se crede că ea l-a inspirat să creeze o imagine.
Cadoul i-a amintit artistului de mare - și-a imaginat sunete, mirosuri și apoi și-a transferat fanteziile pe pânză. Dar a face acest lucru nu a fost atât de simplu - chiuveta scânteile, revarsarea și Vrubel a trebuit să creeze revărsări în activitatea sa. A folosit diferite culori - roz, violet, albastru, verde.
Artistul a înfățișat o scoică de mare mai mare și a populat-o cu locuitori - prinți de mare. „Perla” este una dintre cele mai recente creații ale lui Vrubel; a lucrat la tablou mult timp, în timp ce căuta magie și căldură.
6. Liliacul
Mikhail Vrubel a văzut un tufiș lila în provincia Cernigov, care l-a lovit atât de mult, încât a decis să picteze o imagine.
Spectatorul vede o minune - pe pânză înfățișează o nimfă condusă de o tigaie, ea se află într-un adăpost din spatele tufelor liliac.
Artistul a înfățișat o revoltă de culori în jurul nimfei, nu oferind spectatorului o imagine clară. Iubea natura și datorită acestui fapt a fost capabil să transmită frumusețea fascinantă a florilor liliacocupând o jumătate mare din imagine.
Amurgul zugrăvit pe pânză transmite misterul figurii feminine. Privind imaginea, puteți înțelege că totul este interconectat în ea, fata pare să iasă din regatul naturii.
5. Serafim cu șase aripi
Când imaginea a fost pictată - Vrubel era deja bolnav și era în spitalul lui V. P. Serbsky.
Serafimii cu șase aripi s-au inspirat nu numai din profet, o poezie a lui Alexandru Serghevici Pușkin, ci și din vise pline de nebunie.
Privitorul vede în poza mesagerului lui Dumnezeu - lampa arde, sabia este ridicată ... Serafim arată imparțial, ferm - el este executorul puterilor superioare.
Tehnica de execuție seamănă cu un semn de vitraliu luminat din exterior. Lucrarea a fost scrisă în picturi în ulei - este plină de detalii simbolice și transmite intelectul lui Vrubel - educația sa, cunoașterea temei.
Cel mai important, artistul nu și-a pierdut mintea strălucitoare și logica strălucitoare, suferind de o boală gravă.
4. Demonul a învins
Din ciclul „Demoni” această imagine a devenit ultima. Pe ea, artistul a înfățișat apariția unui înger, luptătorul zeului, care a fost învins - s-a prăbușit pe stâncile din cer și s-a transformat dintr-un înger într-un demon. Trupul lui a devenit slab, neajutorat, iar aripile i s-au întins.
Cel mai probabil, Vrubel a dorit să transmită ideea că demonul nu poate fi învins, ci s-a obținut o imagine spartă. Imaginea transmite arderea unui personaj uman, căderea lui.
Artistul a fost obsedat de pictura sa și chiar și atunci când era deja agățat în galerie, a venit cu perii și a continuat să-l picteze, fără să acorde atenție vizitatorilor.
În ciuda bolii, Vrubel nu a abandonat dorința de a crea.
3. Tamara și Demonul
Tabloul „Tamara și Demonul” - una dintre ilustrațiile artistului pe care le-a pictat pentru poezia lui Lermontov „Demon”.
Următoarele decorațiuni sunt vizibile în imagine - un pat, covoare, care, se pare, nu au capăt și margine, o fată se întinde, iar părul lung și negru este împletit în împletituri - Tamara își acoperă fața cu mâinile.
Demonul stă lângă ea și încearcă să se uite în ochii ei. Părul lui este închis, aproape negru, lung și ondulat, iar ochii sunt pupați, la fel și trăsăturile sale faciale.
Demonul este personificarea luptei veșnice a spiritului uman, care este chinuit de rătăciri spirituale - el este depășit de îndoieli.
2. Prințesa lebedei
Una dintre cele mai misterioase opere ale artistului. Prințesa Swan a devenit fundalul operei, care se numește Povestea țarului Saltan. Întreaga familie de Mikhail Vrubel a fost legată de această producție - soția sa a jucat rolul Tsarevnei, iar artistul a fost nevoit să creeze modele de costume.
Artistul a fost foarte interesat de tema picturii sale - fabulozitatea, o combinație a ceea ce nu combină, a atras stăpânii, precum și principiile naturale - calde și reci, ușoare și întunecate.
Imaginea prințesei nu a fost scrisă de la soția sa - artistul a creat personajul din fanteziile sale. Este imposibil să te uiți departe de privirea lui Tsarevna! Este ca și cum ar fi chemat pe toți să împărtășească un moment magic cu ea.
1. Demonul stă
Când Vrubel a fost la Moscova și a fost în vizită la Savva Mamontov (un om de afaceri rus), a pictat o imagine în atelier, care i-a fost oferită de proprietarul casei.
Potrivit artistului, se gândea să creeze un tablou la Kiev după opera unui compozitor rus - „Demonul” lui Rubinstein și poezia lui Lermontov. Artistul a rostit următoarele cuvinte despre Demon: „Demonul nu este doar un spirit rău, ci este și imperios, maiestuos”.
În imaginea sa, privitorul îl vede pe Demonul stând în mijlocul munților - este trist, iar mâinile sunt încleștate.
Unii cred că picturile lui Vrubel „Demoni” au dus viața artistului, acest lucru ar putea fi adevărat? Dacă te uiți la imaginile lui din tablouri, devine evident - în toată lumea nu mai există misterios.