Javier Bardem este unul dintre cei mai cunoscuți actori contemporani spanioli. Motivul principal al acestei popularități a fost capacitatea sa de a se transforma în roluri complet diverse. În aproape fiecare film, își uimește fanii cu o transformare completă într-un personaj nou care nu seamănă foarte mult cu cele anterioare. Drept urmare, filmografia lui Javier Bardem are zeci de tablouri, iar el personal a strâns multe premii de la diferite festivaluri de film. Am colectat TOP 10 tablouri în care, după părerea noastră, Bardem și-a dezvăluit personajele cât mai profund.
10. Raul în „șuncă, șuncă” | Anul 1992
Această comedie neagră a fost începutul carierei stelare a lui Javier și a viitoarei sale soții Penelope Cruz. Această bandă este un fel de studiu al șovinismului și erotismului masculin, dar în același timp nu este lipsită de experiențe romantice senzuale.
Bardem din film joacă rolul lui Raul - un macho fierbinte care încearcă să seducă o fată obișnuită care lucrează într-o fabrică (Penelope Cruz). Raul este un model de lenjerie și participă la rodeo spaniolă, dar afacerile sale de dragoste tulburi intervin în permanență în cariera sa.
În ciuda faptului că rolul lui Raoul a fost secundar, aceasta a fost prima lucrare celebră a actorului, iar Javier Barden s-a temut foarte mult că rolul simbolului sexual va fi un fir roșu în întreaga sa filmografie. Din fericire, temerile lui nu s-au concretizat.
9. David în carnea vie | Anul 1997
Următoarea lucrare de excepție din filmografia lui Javier Bardem a fost rolul unei drame erotice regizate de Pedro Almadovar. Ca și în „Șunca, șuncă”, imaginea este dedicată atracției erotice dintre oameni, dar are o implicație filozofică profundă și aluzii vii, care fac asocierea între corpul uman și o bucată de carne proaspătă.
David este un ofițer de poliție înlănțuit pe un scaun cu rotile ca urmare a unui foc de foc. Are o soție grijulie (Francesca Neri), care are o aventură secretă cu bărbatul care și-a împușcat soțul. Ambii se simt căsătoriți într-o capcană, iar acordul minor al casetei este scena patului, dezvăluind neputința lui David și tandrețea infinită a soției sale.
Javier s-a pregătit cu atenție pentru acest rol, deoarece i-a permis să renunțe la reputația sa de macho de film și să demonstreze publicului că poate fi un actor dramatic serios.
8. Juan Antonio în „Wiki, Cristina, Barcelona” | Anul 2008
Filmul povestește despre călătoria a doi turiști americani la Barcelona, unde se întâlnesc cu iubitul spaniol Juan, care se simte atras de amândoi.
Situația se complică prin faptul că mai trăiește sentimente de dragoste complexe pentru fosta sa soție Maria Elena (Penelope Cruz). Toți membrii acestui cvartet romantic experimentează diverse temeri, pasiuni și speranțe care sunt asociate cu o singură întrebare: „Ce este iubirea?”
În timpul dezvoltării complotului filmului, privitorul înțelege că următoarea macho din filmografia lui Javier Bardem este o persoană imatură care are nevoie urgentă de protecție și sprijin.
7. Reynaldo Arenas în „Până vine noaptea” | anul 2000
Această bandă a dezvăluit talentul lui Barden pentru întreaga lume și i-a permis să devină primul actor spaniol care a fost nominalizat la un Oscar.
Complotul se bazează pe biografia lui Reynaldo Arenas, un scriitor cubanez care a fost homosexual. Pentru preferințele sale sexuale, acest bărbat a fost persecutat de regimul Castro și chiar a executat o pedeapsă de doi ani de închisoare. Javier Bardem a reușit să-și reamplase filmografia cu o interpretare magistrală a rolului unui tânăr talentat, care în același timp este atras, are o percepție sensibilă asupra lumii, disperarea și exaltarea acută.
6. Benito Gonzalez în ouăle de aur | Anul 1993
Această bandă se referă la perioada filmografiei lui Javier Bardem, când era un simbol sexului spaniol recunoscut.
Benito Gonzalez este un inginer ambițios obsedat de ideea construirii unui zgârie-nori gigant, care este clar asociat cu simbolul falic. Dorințele sale sexuale ireprosabile îl obligă adesea să facă lucruri ciudate, iar privitorul aflat deja în mijlocul imaginii începe să-și dea seama că un astfel de comportament ar trebui să conducă la dezastru.
O caracteristică a acestui rol al lui Bardem este faptul că sexualitatea, care a fost consacrată multor lucrări ale sale în ouăle de aur, se dezvoltă într-o patologie care rupe viața personajului.
5. Moș Crăciun în lunile însorite | Anul 2002
Comedia dramatică regizată de Fernando Leon de Aranoa povestește despre aventurile unui grup de prieteni care sunt cu toții concediați împreună cu un șantier naval. Filmul atinge șirurile sufletului multor spectatori, deoarece aproape toată lumea s-a confruntat cu o situație similară.
Bardem joacă rolul liderului informal al acestei mici companii, care le spune tuturor despre visele sale de a părăsi țara și de a începe o viață nouă. Însă prietenii săi nici nu bănuiesc că Moșul a fost demisionat de mult la propria soartă. Acest rol în filmografia lui Javier Bardem este cel mai acut social, deoarece îi face pe telespectatori să se gândească la locul lor în societatea capitalistă.
4. Uxbal la Beautyful | Anul 2010
Un alt rol major în filmografia lui Javier Bardem, care povestește despre un migrant depresiv cu cancer. Problema principală a imaginii este încercările personajului principal de a găsi tutore pentru copiii săi, care își vor pierde în curând tatăl.
Imaginea este plină de întuneric, dar totuși personajul lui Bardem găsește în viața sa un loc pentru iubire și frumusețe, care sunt forțați să coexiste cu groază și disperare.
În ciuda faptului că imaginea este mai probabil o casă de artă, ea a fost bine primită de publicul de masă, în primul rând datorită piesei magistrale a lui Javier, care a putut să transmită pe deplin experiențele personajului său.
3. Silva în „007: coordonatele Skyfall” | anul 2012
Regizorul următorului film de bandă James Bond l-a ales pe Bardem pentru rolul principalului răufăcător din motivul pentru care acest spaniol de excepție este capabil să-și dea pe deplin rolul și nu să joace, ci să devină propriul său personaj pe toată durata filmării.
Imaginea fostului agent MI6, având înclinații ciudate și obsedată de răzbunarea atotcuprinzătoare, a fost completată de o remarcă a lui Javier, care a propus o serie de idei demne pentru apariția sa.
Javier Bardem și-a replenit filmografia cu un alt rol neașteptat și a dovedit pentru el și pentru întreaga lume că este unul dintre cei mai diversi actori ai timpului nostru, care poate juca la fel de bine nu numai în comediile romantice și dramele serioase, ci și în cele mai importante blockbusters.
2. Ramon Sampedro în Marea din interior | Anul 2004
„The Sea Inside” este a doua imagine autobiografică din filmografia lui Javier Barden, care spune povestea unei lupte de 30 de ani cu corpul paralizat al lui Ramon Sampedro. Soarta dificilă a acestui bărbat este unică în circumstanțe, deoarece a luptat mult timp în instanță pentru legalizarea eutanasiei și, în final, și-a putut realiza visul.
Bardem, care exprimă emoțiile personajului său aproape pe întreaga bandă doar cu ajutorul vorbirii și al expresiilor faciale, a fost capabil să transmită fenomenal emoțiile și lumea interioară a lui Ramon, ceea ce permite privitorului să înțeleagă pe deplin profunzimea disperării sale.
Din păcate, uimitoarea actorie a lui Barden nu a fost nici măcar nominalizată la Oscar, dar i-a adus un alt premiu al Academiei Spaniei pentru cel mai bun actor în rol secundar.
1. Anton Chigur din „Bătrânii nu au loc” | Anul 2007
Frații Coen au propriul stil unic, ceea ce i-a permis lui Barden să trăiască din nou viața unui personaj absolut unic.
Anton Chigur, care mărturisește credința existențială că viața este o serie de accidente și este complet lipsită de sens, este întruchiparea unei obsesii cu propriul obiectiv.
Personajul maestrului de actorie spaniol este recunoscut ca unul dintre cei mai groaznici răufăcători ai cinematografiei moderne, ceea ce face din Anton Chigra perla filmografiei lui Javier Barden. Mulți critici au recunoscut acest rol drept cel mai bun din cariera lui Javier. Singurul dezavantaj este cantitatea redusă de timp al ecranului alocat acestei întruchipări a răului, ceea ce face ca mulți fani ai creativității lui Barden să revizuiască din nou banda.