Autoportretele și alte tablouri ale artistei mexicane Frida Kahlo sunt vibrante, emoționale și memorabile. viața ei nu a fost netedă și tulbure. era bântuită constant de suferința fizică și psihică. Boala severă și rănile care duc la handicap, pierderea copiilor nenăscuți, o pauză cu soțul ei nu a rupt această femeie frumoasă. A încercat să-și transmită percepția despre lume și sentimentele ei cu ajutorul picturii. Tablourile ei sunt o întreagă biografie.
Cele mai marcante imagini ale inimitabilului Frida Kahlo:
1
Oprire autobuz (1929)
Imaginea arată un grup de pasageri care călătoresc cu autobuzul în jurul orașului Coyoacan. Este vorba despre o femeie desculță din rândul populației autohtone, muncitoare, un gentleman din clasa de mijloc și o tânără care ar putea fi chiar Frida.
Copilul privește pe fereastră spre un peisaj plin de liniște, unde se află magazinul La Risa (Râsete). Acest detaliu este caracteristic umorului negru al lui Frida Kahlo, care a reprezentat astfel momentul dinaintea accidentului în care a avut loc la 17 septembrie 1925.
Apropo, pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru puteți simți frumusețea autobuzelor URSS.
2
Frida și Diego Rivera (1931)
Portretul dublu solemn a fost pictat într-un stil naiv la doi ani de la nunta lui Diego Rivera și Frida Kahlo. Cuplul ține mâinile, un porumbel este pictat peste Frida, ținând o panglică în cioc cu o scurtă narație despre cine, unde și când este pictat în portret.
Această imagine prezintă un cuplu căsătorit ideal, iar bărbatului i se atribuie cel mai important loc. Are perii și o paletă în mâini, dar nu există niciun indiciu că Frida este și o artistă talentată. Aici, Frida este doar o soție.
3
Portretul lui Luther Burbank (1931)
Frida a pictat Portretul lui Luther Burbank din San Francisco în 1931. Burbank a fost un om de știință și grădinar care a experimentat hibrizi de plante. Cercetările sale l-au impresionat atât de mult pe Frida, încât a decis să-l imortalizeze în pictură, ca urmare a uneia dintre propriile sale experimente: jumătate om, jumătate copac.
Picioarele și picioarele sale au fost înlocuite cu un trunchi ale cărui rădăcini se curbă prin scheletul subteran, care, poate, aparține însuși Burbank. Într-o mână ține una dintre plantele cu care a lucrat, în timp ce celelalte fructe ale experimentelor sale ocupă peisajul din jur.
Acesta este unul dintre tablourile care arată dualitatea pe care Frida o prezintă adesea în operele sale: în acest caz, viața / moartea. Ca și în lanțul alimentar, o persoană își primește mâncarea de pe pământ, dar cadavrul său va fi înapoiat la ea pentru a-i hrăni pe ceilalți pe rând.
4
Nașterea mea (1932)
Din păcate, obligațiile site-ului nostru cel mai mult-beauty.ru față de parteneri nu ne permit să afișăm scene explicite în articolele noastre, așa că intenționat nu demonstrăm partea centrală a imaginii. Dar aici puteți vedea lucrarea fără cenzură.
Procesul de naștere al Fridei Kahlo s-a descris până în cele mai mici detalii, pentru care mulți au condamnat-o. Înainte de aceasta, nimeni nu îndrăznea să înfățișeze cel mai sacru mister - apariția unei noi vieți. Frida Kahlo nu a putut niciodată să nască un copil din cauza rănilor teribile pe care le-a primit în accident.
Ea a suferit avorturi și impresii teribile despre prima pierdere au fost reflectate în filmul „Nașterea mea”. În centrul camerei se află un pat pe care stă o femeie aflată în travaliu. Fața femeii este acoperită cu o pânză albă. La un nou-născut, puteți recunoaște artistul însuși.
5
Spitalul Henry Ford (1932)
Cel mai tragic tablou al artistului este spitalul Henry Ford. o altă încercare de a avea un copil nu a reușit. Avort, pierderi de sânge, chinuri și suferințe în spital - toate acestea artistul s-a stropit pe pânză.
S-a înfățișat pe un pat, într-un bazin de sânge, iar senzațiile și fanteziile ei plutesc în aer: un model anatomic al pelvisului unei femei, un făt uman născut, o orhidee smulsă, un melc, ca simbol al timpului care se întinde atemporal și a unui mecanism care poate eșua în orice moment. .
6
Fata cu masca morții (1938)
Pe fundalul unui cer tulbure și al unui peisaj montan îndepărtat, este înfățișată o fată desculță de cinci ani, în masca morții. O astfel de mască este pusă în Mexic în ziua morților. Copilul ține în mâini o galbenele galbenă. Se crede că Frida Kahlo s-a înfățișat în imagine la vârsta când era încă sănătoasă și nu a avut dureri excretoare.
7
Two Frida (1939)
În 1939, a avut loc o tragedie personală în viața Fridei Kahlo. A suferit o pauză cu iubitul ei soț și l-a comparat cu pierderea de sânge, cu o rană în inimă.
Imaginea prezintă două Frida. Unul este din trecut, unde viața ei a fost legată de Diego Rivera. Cealaltă este din prezent, unde este prezentată ca o femeie liberă, singură, care este depășită de pierderi de sânge. Încearcă să blocheze artera sângerândă cu un instrument medical, dar nu o face bine - sângele inundă tivul unei rochii albe de zăpadă.
8
Autoportret într-un colier spinos de colibri (1940)
Frida Kahlo s-a înfățișat frontal pe fundalul verdeaței tropicale. În spatele ei se află o pisică neagră și o maimuță. Ghimpi spinoși s-au răsucit în jurul gâtului, care săpa în corp cu spini și împiedică respirația. Un colibris de pasăre neagră apare sub formă de pandantiv.
9
Eu și papagalii mei (1941)
Autoportretul lui Frida Kahlo cu papagali, scris în 1941, este neobișnuit de bun. Deși este făcut în stilul primitivismului, pare destul de realist. Frida Kahlo este înfățișată într-o rochie albă, pe umeri și în mâini stau papagali strălucitori.
Ca în multe portrete, artista se înfățișează ca fiind foarte serioasă și calmă. Doar detaliile dau umorul cu care a fost realizat portretul. Degetele mâinii drepte țin nepăsător o țigară neterminată și scântei îi ard în ochi. Acesta este unul dintre puținele portrete care o înfățișează pe „distracția” Frida Kahlo.
10
Stâlp rupt (1944)
În tinerețe, Frida a suferit poliomielită, s-a urcat într-un accident de mașină și a fost dormită mult timp. Până în 1944, starea ei s-a agravat. A suferit dureri severe și a fost nevoită să poarte un corset inconfortabil. Ea reflecta toată această suferință în tabloul Broken Column.
Nucleul interior care o ținea pe Frida și o făcea rezistentă a început să se crăpeze. S-a „zdrobit” în fața ochilor, durerea era insuportabilă. În portret, artista s-a înfățișat într-un corset, cu coloana vertebrală sub forma unei coloane care se prăbușea. Lacrimile care îi curg din ochi îi umplu fața. Unghiile sunt lipite în corpul gol, cap și față. În aceasta, ea subliniază legătura chinului ei cu chinul lui Hristos.
11
Fără speranță (1945)
În pictura „Fără speranță”, artistul folosește două stiluri - primitivism și suprarealism. În deșert, sub soarele fierbinte, există un pat în care stă o femeie, acoperită cu o pătură. Se uită la privitor și lacrimile îi curg din ochi.
În Mexic, sintagma „hrănirea printr-o pâlnie” înseamnă înșelăciune sau „taitei care sunt atârnați de urechi”. O pâlnie atârnă deasupra patului, cu ajutorul căreia se hrănește o femeie. Soțul lui Frida a înșelat-o constant. Suferința mintală a fost adăugată la chinul fizic al femeii. Frida reflecta toate sentimentele pe pânză. Această imagine înspăimântătoare este strigătul sufletului ei.
Potrivit redactorilor de la most-beauty.ru, o parte din această imagine seamănă cu opera marelui maestru al suprarealismului Salvador Dali. Nu crezi?
12
Cerb rănit (1946)
Tema chinurilor mentale și fizice ale Fridei Kahlo a fost continuată în filmul „Cerbul rănit”. Aici se înfățișează din nou, dar într-un mod foarte neobișnuit. Pe pânză înfățișează un cerb cu capul artistului.
Cerbul este rănit de nouă săgeți, sângele stropește din răni. Fața lui Frida nu exprimă nicio emoție. Aceasta înseamnă că în viață nu arată nimănui ce chin trebuie să suporte. Și numai în imagine, cu ajutorul unor simboluri, vă poate permite să vă revarsați sentimentele.
13
Diego and Me (1949)
Portretul Fridei Kahlo care plânge este un dublu portret, deoarece pe frunte a pictat un portret al soțului ei - Diego Rivera. A folosit această tehnică de mai multe ori, deoarece gândurile, inima și sufletul i-au fost date pentru totdeauna soțului ei. O poveste de dragoste între doi artiști talentați a cunoscut perioade diferite: fericire, pasiune, trădare, despărțire și reunire finală. Ea a spus: „Diego sunt eu, Diego este universul”.
14
Natura mortă cu un papagal și un steag (1951)
În anii '50, Kahlo a pictat în mod constant vieți fixe. Acesta este cel de-al treilea gen de artă cel mai important după autoportretele și portretele ei. Din 1951 până în 1954, autoportretele ei aproape dispar din tablouri.
Mulți văd în viața lor mortă sexualitatea fără voal. Bananele, fructele tăiate împing involuntar pentru asociații indecente. Nu-i asa?
Vă sfătuim să vedeți: cei mai frumoși papagali din lume.
15
Viata lunga! (1954)
O serie de vieți pitorești cu pepene verde iese în evidență din seria generală de tablouri a lui Frida Kahlo. Această viață nemișcată este un adevărat motto pentru munca ei. Este scris în stilul primitivismului și este plin de culori suculente și vesele. Sculptată pe o felie de pepene verde „Viva la Vida” - viață lungă! Aceasta este ultima imagine din viața lui Kalo. În doar 8 zile, ea a fost plecată.
Postfaţă
Creativitatea strălucitoarei și originale Frida Kahlo a fost un adevărat fulger printre artiștii secolului XX. Viața nu a răsfățat această femeie, dar ea a fost cea care i-a dezvăluit talentul extraordinar. Întreaga viață a Fridei Kahlo este dragoste, suferință și pictură.
În concluzie, vă vom prezenta câteva lucrări mai renumite ale lui Frida Kahlo:
Autoportret într-o rochie de catifea (1926)
Rădăcini (1943)
În acest articol articolul nostru s-a încheiat. Redactorii site-ului most-beauty.ru vă rog să scrieți în comentarii care sunt picturile Fridei Kahlo care v-au impresionat cel mai mult.